Dirigido por Michael Matthews y al salir de esto 14 abril en Netflix, esta revisión quiere informarle sobre Amor y monstruos, una película que construye su propia narrativa teniendo muy en cuenta la pasado del género al que se refiere, tendiendo a impregnarlo de una serie de mensajes y manjares que auguran un buen augurio para las obras que involucrará a este director. Incluso si al principio el ligereza En general para incardinar sus desarrollos puede que no sorprenda tanto, hay que recordar siempre que es una obra que no quiere enganchar demasiado al espectador, dibujando una serie de hechos emocional sincero de principio a fin.
La reseña de Love and Monsters nos llevó atrás en el tiempo
¿Por qué estamos hablando de pasado en esta revisión de Love and Monsters? ¿Por qué utilizar una palabra así para describir una película que, en cambio, se centra en gran medida en la "frescura" general de sus desarrollos? Sencillo, porque esta palabra se sumerge profundamente en la estructura narrativa que ofrece la película. La trama gira en torno a un joven llamado Joel Dawson (Dylan O'Brien), y se convierte en el mundo postapocalíptico con características familiares (ver The Walking Dead y muchos otros productos similares). Prácticamente la humanidad ha provocado, en su hambre de poder y miedo, un desastre genético en todo el mundo que ha cambiado para siempre las matrices genéticas de insectos y anfibios. Ahora, la realidad diaria de Joel está habitada por estas monstruosidades indescriptibles que han destruido todas las formas de civilización y asentamientos humanos. En respuesta a todo esto, solo hay caos y terror. El hombre, para salvarse a sí mismo, se ha retirado refugios subterráneos, en algunas colonias en las que intentar, in extremis, sobrevivir a lo que está sucediendo.
Es precisamente en tal contexto donde comienza la narración de Amor y monstruos, una narración que encuentra en su centro a un protagonista atrapado en un colonia y sin habilidades personales particulares. A introvertido que aún no ha sabido arreglárselas solo, lejos de la imagen del héroe intrépido que afronta todo de frente, o del genio que todo lo analiza reelaborándolo desde su propio punto de vista. Joel es un chico normal, de hecho bastante normal, y por esta misma razón derecho cuando quieres construir un cierto tipo de identificación con el espectador. Sin embargo, la construcción de la realidad circundante sigue siendo fundamental, narrada a través de un cierto tipo de nostalgia que se nutre, incluso de manera positiva, de productos que en el pasado ya se han enfrentado a contextos narrativos del género.
A todo esto se suma el aporte principal de la historia. La historia de Joel se contará en extractos, con suficiente profundidad. rapido e simplista en su descripción. Esto, sin embargo, les da a los escritores la oportunidad de mostrar otro personaje clave, del que debemos hablar absolutamente en esta revisión de Love and Monsters, Aimee (Jessica Henwick). Aimee es la chica de la que Joel está enamorado y de la que quería construir algo antes del llamado apocalipsis. Sin embargo, la situación los llevó a separarse, manteniéndose en contacto durante años a través de una radio, el único vínculo directo entre sus respectivas colonias. Ellos serán los sentimientos del chico hacia ella para iniciar todos los eventos de la trama, configurando lo que podríamos definir como una especie de “Road - Película de supervivencia”.
La importancia de viajar
Il viajar sigue siendo uno de los elementos centrales de Love and Monsters, así como uno de sus instrumentos Lo mejor es contar no solo las vicisitudes del protagonista, sino las que involucran a todo el planeta tierra. De hecho, la película se desarrolla precisamente a través de ella, a través de esta experiencia extremadamente peligrosa en un mundo que no descarta a nadie. Aquí el viaje se convierte en otra cosa, se vuelve reflexión y análisis en profundidad de presentar, se convierte en algo un poco más interiorizado en la propia experiencia, personal, del niño que tiene que aprender a desenvolverse solo en el mundo exterior. Además de todo esto, este viaje también se convierte en un medio por el cual experiencia en el mundo que respira a su alrededor. Los diversos monstruos, los personajes que encuentra y su caracterización, la construcción fotográfica y estética de los distintos decorados, la banda sonora y algunos chistes, vinculan inevitablemente la película a muchos otros productos que han movido sus pasos en un mismo género y contexto narrativo.
Aquí, sin embargo, siempre hablamos de un producto extremadamente luz. De una obra que sfiora siempre la trágica naturaleza del propio género sin ahondar nunca en él, sin presionar nunca demasiado los temas más fuertes, que ven a todos los personajes individuales involucrados y marcados frente a la cámara. Sin embargo, el camino que han decidido tomar sigue siendo interesante, especialmente cuando se trata de objetivo al que se dirige la película. La ligereza, sin embargo, no debe ser engañosa, también porque a pesar de su grácil movimiento, la película en varias ocasiones centra su atención en la dinámica interna de los personajes representados.
Un mundo inhóspito que tendría mucho más que decir
Uno de los defectos más grande que este Amor y Monstruo reside precisamente en mundo donde se establece la trama. En realidad, no reside en el mundo en sí, sino en la forma en que nos dicen se explica. Muchas cosas, también relacionadas con los personajes mismos, curiosamente se dan por descuento, por lo que se trata sin una profundidad mínima. Por supuesto, los hechos de la trama sugerirían algunos pasos importantes hacia el futuro, pero el simple hecho de que los detalles del escenario en sí se abordan desde el punto de vista del protagonista, y que la cámara seguir continuamente sin nunca te detengas en nada más, a la larga también podría enmascarar o molestar, dado el potencial de lo que está frente a usted. Por un lado, esta elección ayuda a inspirar una fascinación aún abierta, pero por otro lado desperdicia un gigantesco potencial narrativo inexpresado que merece ser contado en detalle.
Desde un punto de vista técnico, no hay mucho que decir. La alternancia del CGI con el uso de elementos físicos es interesante, incluso aquí extremadamente nostálgico y curiosamente apreciable. El ritmo general nunca es lento, incluso si a partir de un momento determinado comienza a acelerarse demasiado. Con esto Love and Monsters queda por aclarar cuáles son las principales intenciones de su director y guionistas, queda por entender el potencial de una historia que todavía tiene mucho que decir y que al plantear algunas de sus escenas es, lamentablemente, todavía inmadura al hablar con el espectador, con poca cae en estilo eso podría haberse evitado fácilmente. Estamos hablando por tanto de un producto que hace de sus propias vicisitudes una trama sin demasiadas pretensiones, pero que sabe entretener hasta el final, poniendo también algunas ideas que esperamos, algún día, alguien se tome la molestia de profundizar.
