Hay juegos que marcan una época sin aportar una gran innovación, y otros que reescriben un género de videojuegos desde cero. Luego están los juegos como Devil May Cry hacen ambas cosas. La serie tomó el género de acción y lo renovó por completo, creando efectivamente un subgénero, lo acción con estilo, donde la habilidad del jugador realmente cuenta. El trabajo proviene de la mente brillante de Hideki Kamiya (famoso por haber creado también el magnífico Bayonetta), durante la llegada de la séptima generación de consolas. La serie ha hecho que sus fanáticos experimenten alegrías y tristezas, terminando desapareciendo luego de un reinicio ciertamente no a la altura de las expectativas, al menos desde el punto de vista comercial. Después de años de especulaciones, rumores y filtraciones de anticipación, finalmente se anunció en el escenario del E3 2018. Devil May Cry 5 que parece querer distanciarse de la desviación hecha por Ninja Theory. A la espera del quinto capítulo, que representa el regreso definitivo de la serie, redescubramos juntos la historia y evolución de la saga de Devil May Cry, desde el amanecer hasta nuestros días.
la primera Devil May Cry es un título que supo revolucionar el género de acción, consolidándose como paradigma de cortar y tajar, pero quizás no todo el mundo sabe que originalmente debería haber sido el cuarto capítulo de la saga de Resident Evil. Hacia finales de los 90 hubo mucha emoción entre los de Capcom, ansioso por llevar la famosa serie de terror a la nueva PlayStation 2 di Sony. Se decidió confiar el desarrollo y la dirección del proyecto a un joven diseñador de juegos llamado Hideki Kamiya, que tenía en mente un concepto muy rápido y dinámico, en marcado contraste con los ritmos serios que habían caracterizado Resident Evil hasta el tercer capítulo. Kamiya comenzó a trabajar con un equipo renombrado Pequeño diablo, implementando una cámara dinámica y varios otros dispositivos que poco a poco lo hicieron alejarse de los cánones clásicos de la serie. La situación alarmó al productor Shinji Mikami, que convenció a los líderes de la Capcom para hacer de ese proyecto un juego completamente nuevo: estaba a punto de nacer Devil May Cry. Libre de las limitaciones de Resident Evil, Kamiya y su equipo se volvió loco, creando una acción de ritmo superrápido que implementó elementos exploratorios. Un diseño gótico, acompañado de una banda sonora de heavy metal que enfatiza los continuos combates, representa el escenario para la puesta en escena de las historias de su legendario protagonista: Dante. hijo del demonio Sparda y una mujer llamada Eva, con rasgos humanos pero con extraordinarios poderes demoníacos. La historia comienza con Trish, una chica misteriosa que vino a buscarlo para asegurarse de sus habilidades y pedirle que la ayudara a detener el mal. Mundus, emperador de demonios y enemigo de Sparda, que se ha levantado después de tantos años de olvido y tiene la intención de conquistar el mundo de los humanos.
El juego es la fusión perfecta de un juego de lucha de desplazamiento en 3D y una aventura de acción, con un fuerte énfasis en el combate, armas increíbles y escenas de corte espectaculares.. El primero Devil May Cry rápidamente se convirtió en un punto de referencia para PlayStation 2 y toda una generación de gamers, sobre todo por su jugabilidad formada por combates acrobáticos rápidos y originales. Dante tiene la espada legendaria a su disposición Rebelión y las dos pistolas semiautomáticas Ebony ed Ivory (una referencia a la famosa canción de 1982 de Paul McCartney y Stevie Wonder), puede encontrar otras armas en el transcurso del juego y puede transformarse en "modo demonio" con el Gatillo del diablo. Uno de los elementos más característicos del título es la posibilidad de combinar ataques con armas de fuego y con espada incluso en el aire. Además de la jugabilidad en sí, que se divide en gran parte en secciones de combate combinadas con elementos de plataforma, el juego destaca por el elevado número de combinaciones entre armas y habilidades, coronando el final de cada nivel con una serie de estadísticas y una evaluación final de D a SSS. Hacer combos cada vez más espectaculares y efectivos es necesario para poder obtener una mejor calificación y un mayor número de Orbes rojos gastar para adquirir nuevas habilidades y artículos. Las peleas de jefes rompieron la linealidad del juego, para ofrecer un desafío con características únicas que varían con cada pelea (se necesitaron tres rondas en diferentes momentos del juego antes de finalmente derrotarlos). A pesar de ser solo cuatro, constituyen un elemento impresionante en la economía narrativa, donde emerge un corte cinematográfico extremadamente espectacular.
Un juego sorprendente, pero no exento de fallos. La historia no es muy sólida y la narración existe en función de la jugabilidad: Dante no brilla por caracterización, mientras que Trish, que debería ser el motivo clave del viaje al infierno, resulta casi completamente inútil en las pocas secuencias que la ven como protagonista. Desde un punto de vista técnico, el único punto débil es el uso de una cámara que no puede ser controlada por el jugador, típico en los juegos de esos años, lo que dificulta mucho la gestión de las peleas. Devil May Cry ciertamente no es un título que no haya envejecido a lo largo de los años, pero quedan elementos de majestuosa grandeza que le han permitido ser uno de los videojuegos más importantes e influyentes de la historia.
El desarrollo de la secuela se encomendó a Hideaki Itsuno, quitándolo de las manos del creador Hideki Kamiya. Esto no solo marcó una ruptura, conduciría Kamiya alejarse de Capcom, pero cedido Devil May Cry 2 algo diferente. Llegó el PlayStation 2 en 2003, El segundo capítulo logró venderse muy bien, pero decepcionó a la mayoría de los críticos y fanáticos., va a jugar el papel del eslabón débil de la serie. Capcom convierte el juego en una marca al hacer un trato con Diesel, pero la campaña de marketing parece centrarse más en los jeans que llevan los protagonistas que en todo lo demás. Esto no nos sorprendería mucho hoy, pero luego se vio como un intento de solo querer comercializar el producto y ampliar la audiencia, a expensas del alma hardcore que distingue al juego anterior. En general, falta la dirección de arte, el nivel de desafío disminuye y la IA de los enemigos es bastante cuestionable. En este capítulo Dante se encuentra en compañía de Lucía, una atractiva chica de pelo rojo fuego que podemos usar como alternativa al hijo de Sparda. Neto de algunas mejoras en la gestión de la cámara, el título apareció muy simplificado tanto en las peleas de jefes como en los puzzles. Estilísticamente mucho más oscuro que su predecesor, presentaba entornos más grandes pero menos detallados, y el mismo Dante resultó ser anónimo en comparación con el medio demonio extravagante y burlón del que el mundo se había enamorado. Como se mencionó, las quejas no faltaron, pero Capcom lo atesoraba para un nuevo episodio.
El equipo de inmediato se puso a trabajar para crear el digno heredero que esperaban los fanáticos. Cuándo Devil May Cry 3: El despertar de Dante Llegó a las estanterías de las tiendas en 2005, el juego inmediatamente logró reconquistar crítica y público, haciéndoles olvidar los defectos del segundo capítulo. Representa una precuela del original y nos muestra a un joven y aventurero Dante tras el rastro de su hermano Vergil. Una torre misteriosa aparece de la nada, emergiendo del subsuelo y destruyendo parte de la ciudad. Dante está convencido de que su hermano podría estar dentro, pero el ataque que le perpetró poco antes el demonio Arkham es el comienzo de una serie de revelaciones verdaderamente impresionantes. El juego nos lleva a descubrir el pasado de la saga, para llevarnos donde comienza todo. La historia profundiza en la mitología del universo del juego. y sus eventos son narrados a través de un enfoque multimedia, incluidos dos manga publicados por J-POP y una serie de anime de doce episodios creada en 2007 por Estudio Madhouse.
Hideaki Itsuno vuelve a dirigir todo y la serie recupera todo lo que había perdido en el capítulo anterior. La dificultad se plantea mucho, lo que es casi frustrante en algunos lugares. La mayor diferencia es que Dante puede adoptar múltiples estilos de lucha: Embaucador, Maestro de la espada, Pistolero e Guardia Real son los principales, elegidos al inicio de cada nivel o cambiados durante el juego en los famosos puestos de control, los que tienen forma de león sosteniendo un reloj de arena. Cada estilo aumenta y cambia los combos que se pueden realizar, lo que incita a cada jugador a encontrar su propio enfoque personal para el combate. Entonces vino Devil May Cry 3: Edición especial, en el que era posible vivir la aventura incluso en el papel de Vergil. El modo es el mismo pero las variantes están en la jugabilidad, en el parque particular de los movimientos de Vergil y en el modo adicional. Palacio sangriento. Dante también hace acto de presencia en otros videojuegos, como Marvel vs Capcom, Viewtiful Joe (otra gran perla nacida de la mente brillante de Hideki Kamiya) es Shin Megami Tensei III: La llamada de Lucifer (Versión europea de Shin Megami Tensei III: Nocturne), donde interpretó el papel de uno de los villanos.
Pasan los años y llega el 2008. Xbox 360 se ha afianzado con fuerza mientras PlayStation 3 lucha por establecerse debido a un precio decididamente alto. De ahí la elección de Capcom publicar un título de la serie por primera vez en multiplataforma. Devil May Cry 4, siempre desarrollado por el mismo equipo liderado por Itsuno junto con el productor Hiroyuki Kobayashi, llega a los estantes de las tiendas para ambas consolas y también para PC, representando la culminación técnica, la máxima suma, del espíritu de los tres capítulos lanzados para PlayStation 2. La dinámica se ha modernizado lo suficiente, pero no se ha alterado. Se compusieron más de 50 canciones y dos horas de escenas para la ocasión. Pero la verdadera decisión audaz radica en poner a los jugadores en la piel de un nuevo protagonista: Negro, miembro de Santos Caballeros de la Orden de la Espada, a la que se une la muy querida Dante como coprotagonista. Una estratagema apreciada gracias a la buena caracterización del nuevo personaje, pero no del todo nueva para la historia del medio (años antes Hideo Kojima había realizado una operación similar en Metal Gear Solid 2).
Negro está armado con una pistola de dos cañones llamada Blue Rose, acompañado de la espada Reina roja, capaz de aumentar su poder a través de laExceed sistema activado con L2. La novedad, sin embargo, viene dada por el brazo derecho del niño, el Portador del diablo, capaz de usar poderes demoníacos para agarrar, lanzar y golpear a sus oponentes. Además de las peleas, hay acertijos que deben resolverse activando interruptores especiales u objetos en movimiento. A veces tienes que pasar por algunas secciones de plataformas, donde necesitarás usar la habilidad especial de Portador del diablo para poder atravesar barrancos o subir más alto dentro del nivel. Aproximadamente desde la mitad del juego, podemos asumir el papel de Dante, armado con sus legendarias pistolas Ébano e Marfil, la espada gigantesca Rebelión y la escopeta recortada Coyote. También encontramos los cuatro estilos disponibles en DMC 3, pero a diferencia del tercer capítulo, será posible cambiarlos en cualquier momento presionando el D-Pad. Realmente decepcionante que la parte de Dante se limite a un mero retroceso del viaje realizado hasta ese momento por Nero, recorriendo los mismos escenarios y, sobre todo, volviendo a enfrentarse a los mismos jefes. Los programadores podrían haber buscado rutas alternativas para nuestro héroe, incluso usando los mismos escenarios, en cambio, nos encontramos atravesando exactamente las mismas áreas con cambios mínimos. Esto deja en claro cuánto el papel de Dante es marginal con respecto a Negro.
Durante el Tokyo Game Show de 2010 Capcom sorprendentemente anuncia que ha confiado un reiniciar de la serie al equipo occidental Ninja Theory (conocido por Espada Celestial, Esclavizado y más tarde en los últimos años para el aclamado Hellblade: El Sacrificio de Senua). Cuando el título llegó a las estanterías en 2013, estalló un alboroto debido al drástico cambio artístico que Capcom había solicitado. Ambientada en un universo paralelo, DMC: Devil May Cry poner a los jugadores en la piel de un Dante con el pelo corto y negro, en escenarios completamente diferentes al estilo de la serie original. Si no consideramos el apego de los fanáticos al estilo artístico tradicional, el título resulta ser de excelente ejecución, tanto en términos de historia como de jugabilidad. Gráficamente la transición aMotor irreal se nota de inmediato y permite un gran nivel de detalle, a expensas de una velocidad de fotogramas anclada a 30 fps.
Los "nuevos" orígenes de Dante son los escenificados en DmC, operación que tiene mucho en común con producciones cómicas similares, ahondando en la personalidad del personaje y revelando nuevos aspectos. Igualmente, La idea de llevar el mundo metafísico de demonios y ángeles a una realidad contemporánea, en la que el diablo se esconde detrás del consumismo, los medios de comunicación y las finanzas es una idea extremadamente fascinante y valiente., elevando toda la saga a nuevos horizontes narrativos. La historia de Dante e Vergil, junto con la nueva entrada Kat y su guerra un Mundus adquiere una dimensión épica, insertada en la realidad del mundo humano. El diseño de niveles es notable, hibridando la estructura clásica con algunos elementos estilo plataforma que logran variar la acción del juego y agregar profundidad a la jugabilidad, ayudando a crear escenarios en los que la realidad humana y el reino demoníaco se cruzan (no es sorprendente que la ciudad donde el título se establece se llama "Ciudad del limbo"), distorsionando el escenario realista en una pesadilla de formas absurdas y demonios al acecho. Al ser un juego dedicado a la acción frenética, no hay mucho espacio para la introspección psicológica, por lo que la evolución de Dante está comprimido de una manera bastante apresurada, al igual que la crítica social del mundo posmoderno es superficial, pero eso es suficiente, junto con una dirección verdaderamente apasionante, para construir una base narrativa sólida.
La dirección artística de Ninja Theory deja una huella notable en la imaginación de Devil May Cry, proponiendo una interpretación personal, madura y de gran encanto estético. La presencia de dimensiones paralelas ha permitido que los gráficos vaguen con la imaginación, dejándose llevar por niveles infernales, oníricos o simplemente absurdos. Los escenarios metropolitanos se refieren a las grandes ciudades europeas, pero cuando se confunden dentro del limbo las estructuras pierden todo contacto con la realidad, plegándose en una pesadilla de formas distorsionadas de ciudades suspendidas en el vacío, en las que Dante se encuentra dando vueltas entre fragmentos de calles, fachadas y edificios destruidos. La transición de la realidad al Limbo permite escenarios sumamente diversificados, decorados verdaderamente visionarios que alcanzan puntos muy particulares de extravagancia e inspiración.
Este enfoque mixto también se refleja en el uso de Dante, equipado con aplicaciones útiles para moverse dentro de los niveles. Árbitro e Osiris, en presencia de puntos de sujeción particulares, se pueden utilizar como garras capaces de hacer que el personaje se mueva de un punto a otro en la configuración, mover secciones del escenario para crear nuevos puntos de apoyo, así como enganchar y atraer enemigos durante La pelea. Es una solución que allana el camino para una diseño de niveles más complejo, lo que requiere momentos de precisión en los saltos y en el control de los movimientos, pero también una mayor atención a los elementos del escenario. Existen numerosos caminos secundarios, puertas secretas y bonificaciones repartidas por los niveles que pueden pasar desapercibidas, o imposibles de alcanzar porque esperan la adquisición de poderes particulares por parte del protagonista. Desafortunadamente, hay algunas imperfecciones en las fases de plataformas.: control de tráfico aéreo de Dante no es la mejor en precisión, problemas esporádicos de contacto con la superficie y una cámara que a menudo requiere recuperación manual. En marzo de 2015 se lanzó el título en versión Edición definitiva para PlayStation 4 y Xbox One, que incluye todos los gráficos DLC y 1080p publicados, con una velocidad de juego de 60 fps. Un poco de curiosidad: el trabajo se llevó el primer lugar en el ranking de los mejores 50 videojuegos de 2013 por Game Informer.
Al responder una pregunta específica publicada en Twitter por un fan, el productor Matt Walker quería disipar cualquier duda sobre el posicionamiento de Devil May Cry 5 en calendario de la serie. De acuerdo a lo expresado, los eventos del juego se llevarán a cabo luego de los eventos narrados en Devil May Cry 2., confirmando así las primeras teorías que aparecieron en la red tras el anuncio. Está claro cómo el equipo hizo todo lo posible para hacer que el personaje de Negro. El aumento de madurez del protagonista es evidente, y la demo en la Gamescom de Colonia ya es suficiente para notar una mayor seguridad, acercándolo enormemente a la Dante de la trilogía clásica. Dicho esto, el orden cronológico de la serie debería verse así:
- Devil May Cry 3: El despertar de Dante
- Devil May Cry
- Devil May Cry 4
- Devil May Cry 2
- Devil May Cry 5
A partir del próximo 2019, el quinto capítulo reanudará la naturaleza histórica del hack and slash técnico., en el que se deben encadenar equipos y ataques frenéticos de manera oportuna y variada para poder producir combos verdaderamente letales. El protagonista volverá a ser Negro, flanqueado por el inmortal Dante (aunque no se especifica si con una campaña propia o simplemente como variante en algunos contextos específicos) y por un tercer personaje cuya identidad se desconoce por el momento. La novedad absoluta se refiere a la presencia del Devil Breaker, a saber, el brazo mecánico de Negro con lo cual será posible desatar diferentes tipos de ataques elementales, en base a las actualizaciones y recargas que se pueden encontrar alrededor del mapa.
Devil May Cry 5 se lanzará el 8 de marzo de 2019 para Xbox One, PlayStation 4 y PC.
