"Oh mi amor mi querida
He tenido hambre de tu toque
Un tiempo largo y solitario ... "
Así cantaron los Righteous Brothers en 1965 cuando grabaron su versión de Unchained Melody, una versión que todavía hoy hace soñar a millones de corazones enamorados. La gran popularidad de esta canción se debe en parte a la película de 1990 protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg: estoy hablando, por supuesto, de Fantasma, una película de culto que obtuvo una nominación al Oscar a Mejor Película, Mejor Montaje y Mejor Banda Sonora. Una película que nos gusta a todos, desde quienes la vivieron en el cine hasta quienes la vieron solo muchos años después de su estreno; uno de esos intocables, porque encarna un deseo romántico común.
En 2011, año del estreno de Fantasma - El Musical, todos éramos un poco escépticos: los soñadores románticos que aún fantaseamos con historias de amor imposibles bailando abrazando a una pareja invisible, estábamos aterrorizados de que alguien pudiera arruinar la perfección de esa imagen; el musical de hecho ha sufrido la comparación con la película, como de hecho ocurre con casi todas las obras extraídas de ediciones anteriores de gran éxito, y tampoco faltaron las críticas negativas de la obra en sí.
Michael Billington escribió en The Guardian el 19 de julio de 2011:
La pasión queda eclipsada por las proyecciones. Las canciones románticas, de Dave Stewart y Glen Ballard, son extrañamente olvidables. […] Donde el programa cobra vida es con la aparición de Oda Mae Brown, la médium falsa que actúa como intermediaria de Sam con Molly. […] El gran número que canta con sus acólitos, '¿Eres creyente?', Hace que todo lo demás parezca manso. […] Es ella quien aporta al espectáculo lo que más le falta: corazón y alma.
“La pasión se ve ensombrecida por los efectos visuales. Las canciones románticas, de Dave Stewart y Glen Ballard, son inesperadamente olvidables. […] El espectáculo cobra vida con la entrada de Oda Mae Brown, la médium falsa que actúa como intermediaria entre Sam y Molly. […] La gran escena donde canta con sus acólitos, '¿Eres un creyente? '(su primera canción en solitario, ed), hace que todo lo demás sea plano. […] Es ella quien aporta al espectáculo lo que más falta: el corazón y el alma ".
Esta descripción también encaja bien con lo que vimos la noche del 30 de enero en el estreno romano de Fantasma - El Musical al Teatro Sistina, Dirigida por Federico Bellone e Chiara Vecchi, que también se encargó de la coreografía.
Rara vez aparecen la pasión y el romanticismo que caracterizaron a la película, los sentimientos entre los protagonistas llegan a la audiencia a través de clichés y estereotipos; Por tanto, podemos decir que independientemente de los errores, inexactitudes y dificultades en la gestión del espacio escénico, es evidente una deficiencia estructural del texto original.
Desafortunadamente, toda la primera parte del espectáculo fue deficiente desde muchos puntos de vista. Queriendo pasar por alto la gestión incorrecta de los volúmenes de los micrófonos, como en la primera canción en la que el discurso de Sam (Mirko Ranù) y Carl (Thomas Santu) domina el cantato de Molly (Giulia Sol), había una lentitud excesiva en el movimiento de los accesorios: por ejemplo, una caja que debería haber desaparecido rápidamente fue claramente retirada tarde de detrás de escena, dando así la idea de que ya había un fantasma deambulando por el escenario ... Lástima que el pobre Sam tuviera al menos otros 15-20 minutos para "vivir" en ese momento.
Hablando del momento de su muerte luego de un disparo, cuando el fantasma se separa del cuerpo, se ve claramente a la protagonista femenina tirando del maniquí de Sam hacia ella, probablemente mal posicionado y / o tarde y lamentablemente forzándola a un gesto que definitivamente ha arruinado el espejismo.
La decisión de confiar el fantasma del hospital a Ronnie Jones, que tiene una voz extremadamente cálida y atractiva; desafortunadamente, su cadencia inglesa hizo que una hermosa canción, cantada por una hermosa voz, fuera entonces totalmente incomprensible.
La entrada al vagón del metro es muy bonita y la cámara lenta en los movimientos de todos los actores se agradece enormemente cuando el fantasma del metro usa sus poderes sobre Sam (aunque el efecto no siempre fue fluido y preciso).
Esta cadena negativa de detalles hizo que la audiencia en la sala se distrajera, ya que todo estaba frío y no muy atractivo: a menudo se escuchó una discreta charla de fondo. La entrada de Oda Mae Brown en escena fue, por tanto, muy apreciada. (Gloria Enchill) quien con su energía y carisma ha contagiado al público, devolviendo la atención y la concentración al espectáculo; en consecuencia, dejar los micrófonos encendidos detrás de escena inmediatamente después durante la voz solista de Molly fue un error aún más grave: el ruido molestó a la audiencia. Además, hemos visto las idas y venidas de los actores fuera del escenario en la parte inferior del escenario, quizás debido a que parte de la escenografía se quedó en la posición incorrecta.
El segundo acto fue más pulido y fluidoSin embargo, no faltaron errores, aunque en menor cantidad y frecuencia que en el primer acto. Desafortunadamente, la muy famosa escena del torno no tuvo el mismo impacto que la hizo icónica en la película, solo mínimamente debido a la responsabilidad del actor y más atribuible a una falta básica del guión no compensada por la elección del director.
Un elogio a la habilidad de Paolo Carta, a cargo de efectos especiales, una experta ilusionista que ha logrado dar color a algunos momentos por lo demás grises utilizando la tecnología pero sobre todo trucos de la vieja escuela de los maestros del engaño: hermoso es el momento en el que el fantasma de Orlando se apodera de Oda Mae Brown, literalmente pasando. a través de ella hasta dos veces con una ilusión tan acertada que dejó sin aliento al público. Asimismo, se agradeció el momento de la muerte de Carl.: el maniquí, que en el caso de Sam estaba mal posicionado y / o tarde, aquí llega a la escena justo en el momento y en la posición adecuada para permitir una división cuerpo / fantasma extremadamente creíble. Los rápidos cambios de vestuario de Gloria en su segunda pieza en solitario también fueron muy exitosos.
El público llegó al final arrastrado por una buena energía y a pesar de las fallas y problemas Fantasma - El Musical resultó ser una vista bastante agradable; a nivel vocal y coreográfico hubo una excelente preparación técnica y los roles fueron bien asignados, el diseño de iluminación es funcional y los efectos especiales interesantes. En un espectáculo tan complejo y difícil de gestionar como éste, se agradecieron las propuestas bien estudiadas y funcionales de la dirección de Bellone; lamentablemente, si en sus Mary Poppins hicieron posible lograr el producto espectacular que hemos visto (gracias también al espléndido escenario que el Teatro Sistina ha permitido crear), en este caso en cambio no siempre han estado respaldados por una adecuada coordinación entre los varios partieron.
El público entra a la sala con una expectativa altísima y, aunque en otros espectáculos se puedan tolerar errores y defectos como los enumerados, en el caso de un título tan conocido y querido. el riesgo de decepción está a la vuelta de la esquina; por ello en la sentencia firme prevalece el lamento al ver un primer acto altamente decepcionante y un segundo en el que no se explota adecuadamente un gran potencial.
