"Oh mon amour ma chérie
J'ai faim de ton contact
Une longue période de solitude ... "
C'est ainsi que les Righteous Brothers ont chanté en 1965 lorsqu'ils ont enregistré leur version de Unchained Melody, une version qui fait encore rêver des millions de cœurs amoureux. La grande popularité de cette chanson est en partie due au film de 1990 avec Patrick Swayze, Demi Moore et Whoopi Goldberg: je parle, bien sûr, de Fantôme, un film culte qui a remporté une nomination aux Oscars pour le meilleur film, le meilleur montage et le meilleur score. Un film que nous aimons tous, de ceux qui l'ont vécu au cinéma à ceux qui ne l'ont vu que plusieurs années après sa sortie; l'un de ces intouchables, car il incarne un désir romantique commun.
En 2011, l'année de la première de Ghost - La comédie musicale, nous étions tous un peu sceptiques: nous, les rêveurs romantiques qui fantasment encore sur des histoires d'amour impossibles dansant en serrant un partenaire invisible, étions terrifiés à l'idée que quelqu'un puisse ruiner la perfection de cette image; la comédie musicale a en effet souffert de la comparaison avec le film, comme cela arrive d'ailleurs à presque toutes les œuvres tirées des éditions précédentes de grand succès, et les critiques négatives de l'œuvre elle-même n'ont pas manqué.
Michael Billington a écrit dans The Guardian le 19 juillet 2011:
La passion est éclipsée par les projections. Les chansons romantiques de Dave Stewart et Glen Ballard sont étrangement oubliables. […] Là où le spectacle éclate dans la vie, c'est avec l'émergence d'Oda Mae Brown, le faux médium qui agit comme intermédiaire de Sam avec Molly. […] Le grand nombre qu'elle chante avec ses acolytes, «Êtes-vous un croyant?», Rend tout le reste apprivoisé. […] C'est elle qui fournit au spectacle ce qui lui manque le plus: le cœur et l'âme.
«La passion est éclipsée par les effets visuels. Les chansons romantiques, de Dave Stewart et Glen Ballard, sont inattendues oubliées. […] Le spectacle prend vie avec l'entrée d'Oda Mae Brown, le faux médium qui sert d'intermédiaire entre Sam et Molly. […] La grande scène où il chante avec ses acolytes, «Es-tu un croyant? '(sa première chanson solo, ndlr), rend tout le reste plat. […] C'est elle qui apporte au spectacle ce qui manque le plus: le cœur et l'âme. "
Cette description correspond également bien à ce que nous avons vu le soir du 30 janvier lors de la première romaine de Ghost - La comédie musicale al Théâtre Sistina, Réalisé par Federico Bellone e Chiara Vecchi, qui s'est également occupé de la chorégraphie.
La passion et le romantisme qui caractérisent le film apparaissent rarement, les sentiments entre les protagonistes atteignent le public à travers des clichés et des stéréotypes; on peut donc dire qu'indépendamment des erreurs, des inexactitudes et des difficultés de gestion de l'espace scénique, il est évident une carence structurelle du texte original.
Malheureusement, toute la première partie du spectacle manquait à bien des égards. Voulant négliger la mauvaise gestion des volumes du micro, comme sur la première chanson dans laquelle le discours de Sam (Mirko Ranù) et Carl (Thomas Santu) domine le cantato de Molly (Giulia Sol), il y avait une lenteur excessive dans le mouvement des accessoires: par exemple une boîte qui aurait dû disparaître rapidement était clairement retirée tardivement des coulisses, donnant ainsi l'idée qu'il y avait déjà un fantôme errant sur la scène ... dommage que le pauvre Sam ait encore au moins 15 à 20 minutes pour "vivre" à ce moment-là.
Parlant du moment de sa mort après un coup de feu, lorsque le fantôme se sépare du corps, la protagoniste féminine a été clairement vue en train de lui tirer le mannequin de Sam, probablement mal positionné et / ou en retard et la forçant malheureusement à un geste qui a définitivement ruiné le illusion.
La décision de confier le fantôme de l'hôpital à Ronnie Jones, qui a une voix extrêmement chaleureuse et engageante; malheureusement sa cadence anglaise faisait qu'une belle chanson, chantée par une belle voix, était alors totalement incompréhensible.
L'entrée du wagon de métro est très agréable et le ralenti sur les mouvements de tous les acteurs est extrêmement apprécié lorsque le fantôme du métro utilise ses pouvoirs sur Sam (même si l'effet n'était pas toujours fluide et précis).
Cette chaîne de détails négative a distrait le public présent dans la salle, car tout était froid et pas très engageant: un bavardage discret était souvent entendu en arrière-plan. L'entrée d'Oda Mae Brown sur les lieux a donc été très appréciée (Gloria Enchill) qui, avec son énergie et son charisme, a infecté le public, ramenant l'attention et la concentration sur le spectacle; par conséquent, laisser les microphones allumés dans les coulisses immédiatement après pendant le chant solo de Molly était une erreur encore plus grave: le bruit agaçait le public. De plus, on a vu les allées et venues des comédiens hors de la scène en bas de scène, peut-être en raison d'une partie de la scénographie restée dans la mauvaise position.
Le deuxième acte était plus poli et fluideCependant, les erreurs ne manquent pas, quoique en moins de quantité et de fréquence que dans le premier acte. Malheureusement, la très célèbre scène de tour n'a pas eu le même impact qui la rendait plutôt emblématique dans le film, seulement de manière minime en raison de la responsabilité de l'acteur et davantage attribuable à un manque fondamental du scénario non compensé par le choix du réalisateur.
Un éloge à la compétence de Paolo Carta, en charge de effets spéciaux, un illusionniste expert qui a réussi à donner de la couleur à des moments autrement gris en utilisant la technologie mais surtout des astuces de la vieille école des maîtres de la tromperie: beau est le moment où le fantôme d'Orlando prend possession d'Oda Mae Brown, passant littéralement à travers elle à deux fois avec une illusion si réussie qu'elle rend le public à bout de souffle. De même, le moment de la mort de Carl a été apprécié: le mannequin, qui dans le cas de Sam était mal positionné et / ou en retard, arrive ici au bon moment et dans la bonne position pour permettre une division corps / fantôme extrêmement crédible. Les changements rapides de costumes de Gloria dans sa deuxième pièce solo ont également été très réussis.
Le public est arrivé à la finale entraîné par une bonne énergie et malgré les défauts et les problèmes Ghost - La comédie musicale il s'est avéré être une vue assez agréable; au niveau vocal et chorégraphique il y avait une excellente préparation technique et les rôles étaient bien attribués, la conception de l'éclairage est fonctionnelle et les effets spéciaux intéressants. Dans un spectacle aussi complexe et difficile à gérer que celui-ci, les propositions bien étudiées et fonctionnelles de la direction de Bellone ont été appréciées; malheureusement, si dans son Mary Poppins ils ont permis de réaliser le produit spectaculaire que nous avons vu (grâce aussi au cadre splendide que le théâtre Sistina a permis de créer), dans ce cas au contraire, ils n'ont pas toujours été soutenus par une coordination adéquate entre les divers partent.
Le public entre dans la salle avec une attente très élevée et, même si dans d'autres spectacles, des erreurs et des défauts tels que ceux énumérés peuvent être tolérés, dans le cas d'un titre si connu et aimé le risque de déception est imminent; c'est pourquoi dans le jugement final le regret prévaut en voyant un premier acte très décevant et un second dans lequel un grand potentiel n'est pas exploité de manière adéquate.
