L'indéfinissabilité d'eux-mêmes dans un contexte régi par des lois claires et communément définies, il reste l'un des temi plus curieux que le cinéma ait adoré au fil des ans, un thème autour duquel, évidemment, non seulement ce médium expressif s'est déplacé, mais aussi leart en général, en essayant de donner vie et forme à tous ces fantômes, ces formes particulières qui nous tourmentent chaque jour, même dans des contextes matériels parfaitement géométriques dans les canons sociaux. Avec ce genre d'œuvres, nous sommes confrontés à une véritable scission entre ce qui "semble«Et ce que nous pouvons vraiment toucher, et c'est précisément le long de cette fine ligne qui bouge Béatitude, film récemment sorti réalisé par Mike Cahill, et actuellement présent dans le catalogue Amazon Prime Video.
De quoi parle ce bonheur?
Depuis bande annonce Bliss a tenté de capter l'attention du grand public à travers une série de détails présentatifs qui jettent un premier doute sur genere dans lequel le travail est articulé, tout a également été alimenté par les autres publicités autour du film. Le film, en effet, partout où l'on va voir et chercher, est étiqueté comme une œuvre metà entre le science-fiction et le drame, Une sorte de mélange esthétique-narrative entre les deux, dans une alternance qui veut voir le protagoniste se déplacer à travers eux. L'histoire de Bliss tourne entièrement, entièrement, autour du personnage de Greg, (joué par un Owen Wilson qui dans ce film se retrouve à jouer le rôle d'un personnage extrêmement magmatique et particulier, toujours dans la balance entre une expérience et une autre) qui nous est immédiatement présentée à travers quelques clichés d'une photographie terne et plutôt énigmatique. Greg travaille dans un bureau, même si rien n'est expliqué sur le poste qu'il occupe, mais on le voit déterminé à mettre en place certains dessins, des dessins qui n'ont rien à voir avec son travail, des dessins qui le voient immédiatement perdersi entre les traits de sa propre fantaisie dessinés sur ces papiers posés sur son bureau. C'est jusqu'à ce qu'il soit convoqué par le boss.
Il premier détail central dans la compréhension de Bliss, cela réside précisément dans ce qui se passe entre le moment où il dessine et le moment où il entre dans le bureau où il a été appelé à faire rapport. Greg ressemble à perso, regardant ailleurs, à des années-lumière de son bureau, de sa routine de travail et de tout ce qui l'entoure. Ces dessins en représentent un clair dès le début voie d'évasion de tout ce qui l'entoure, comme s'il s'agissait d'un animal en cage sans issue, le tout rehaussé par répétitivité des plans et de planéité terne e monotone de photographie et scénographie dans lequel cet homme est plongé. Avant de sortir, cependant, une priorité le kidnappe, il doit absolument appeler l'assistance pour un drogue (peut-être un analgésique) car les pilules à sa disposition s'épuisent, mais il est refusé. Ici, pour la première fois depuis le début du film, une attaque de Panic la lumière l'attrape soudainement, et ce détail éphémère sera l'interprétation principale de tout le film.
Le patron de Greg prévoit de le licencier en le blâmant pour toute une série de choses, et il le fait. Greg oui exclut à nouveau de la réalité et le chef susmentionné, en raison d'un accident, tombe en perdant la vie. Alors Greg le cache et s'enfuit dans un bar là-bas. C'est là que Bliss ça change totalement de registre, mais il ne le fait qu'à un niveau superficiel e perspicace. Dans le bar, Greg rencontre le deuxième protagoniste du film, Isabel (interprété par Salma Hayek), qui commence à lui dire que le monde dans lequel ils se trouvent "n'est pas réel" et que tout ce qu'il a fait jusqu'à ce moment, en réalité, n'a pas d'importance, étant donné que ce qui les entoure n'existe pas, et que tout est malléable en ingérant des pierres jaunes particulières. A partir de maintenant, nous voyons Greg se lier indissolublement à cette femme, dans une relation qui le verra se balancer continuellement entre ce qui est réel et ce qu'il perçoit lui-même, en suivant Isabel dans des contextes de plus en plus particuliers ai marges de la société, jusqu'à se plonger dans la dynamique de la science-fiction susmentionnée.
Que vous laisse Bliss?
Bliss est l'un de ces films qui utilise des possibilités d'expression cinématographique pour raconter une histoire qui, du moins en apparence, semble plutôt simple. Nous sommes plutôt face à un protagoniste faible ed éloigné, avec un compliqué relations avec ses enfants, attaché à une femme qui n'explique pas jamais trop clairement ce qui se passe autour d'eux, lui liant continuellement à travers manipulations violence émotionnelle et psychologique manifeste. Le résultat est un film extrêmement perspicace et magmatique. Le chaos narratif, ici, peut également être vu comme le mérite d'un récit en subjectif à travers les yeux d'un toxicomane, les yeux divisés entre les douleur de sa vie quotidienne et une sorte de «bonheur» parallèle et inaccessible (le titre du film y fait allusion) de la science-fiction et, apparemment, irréel. L'utilisation de ces cristaux, de ce genre de pierres précieuses, reste confus jusqu'à la fin, jusqu'au dernier, présentant une histoire qui centralise son intention autour de la «fuite». Greg s'enfuit tout le temps, il s'enfuit, des enfants, des responsabilités de la vie, mais il le fait totalement inconscient, ne s'en rendant jamais compte, ne réalisant jamais pleinement ce qui se passe dans sa vie. Le réalisateur utilise les deux instrumentation tecnica de la caméra, et des détails de l'un des deux genres précités, pour matérialiser un point de vue qui reste intangible et difficile à identifier jusqu'au générique de fin.
Le choix de transposer ainsi les événements, de les traduire en punto di vista de Greg lui-même, aiguise l'indéfinissabilité de ce qui l'entoure, priver le spectateur lui-même d'une compréhension totale des événements représentés. C'est juste sur perception de la réalité que ce film joue ses cartes depuis le début, en écrivant sur un voyage fou, audacieux et surtout mental, une "évasion" continue non seulement des traits stylistiques sociaux mais surtout des eux-mêmes, avec une fin qui suggère et surtout reflète beaucoup. Le tout accompagné d'une direction qui n'ose pas beaucoup, alternant de nombreux plans grand-angle et déformés, avec une utilisation assez cohérente de l'infographie et de la «dynamisation» de temps en temps. Rien à dire sur le jeu des acteurs, et sur la bande originale, aligné sur les développements du film. Tout se joue de la manière dont le spectateur lui-même parvient à Cogliere pas seulement l'action dans le script, mais, surtout, je détails secondaires pour peindre les différents plans. Ce qui vient dietro pour les protagonistes de Bliss, les mouvements et les «scintillements» des différents figurants qui se déplacent dans les décors, contribuent encore à gâcher (dans le bon sens) la clarté générale de cette œuvre.
