Il 2020 está casi sobre nosotros, y otra década está a punto de cerrarse en nombre de la figura redonda. Precisamente para esta ocasión hemos decidido por tanto crear un especial que contiene dentro de él una lista compuesta por algunos títulos que, a nuestro juicio, han traído mayores cambios al concepto de gaming en estos últimos y muy fértiles años. Dejando a un lado unas pequeñas lágrimas de melancolía y nostalgia, señalamos ocho títulos que, más o menos voluntariamente, han influido de alguna manera en nuestro videojuego.
Algunos de estos han tenido éxito afagitar un género real partiendo casi de cero, y para entrar tanto por soberbia en las casas de los gamers, como para asentarse permanentemente en la cultura popular de masas. Otros han establecido nuevos estándares para el mundo de los juegos, cruzando las barreras de la era digital y continuando más allá, hasta el regreso de las raíces verdaderas, saludables y simples de la experiencia de juego.
Otros, sin embargo, se han convertido en pioneros de lo que ahora es el negocio relacionado con los e-Sports, que llenan los estadios tanto como los canales de Twitch. Obviamente, recordamos que nuestros rankings no quieren ser cerrados y monolíticos de ninguna manera: siempre están abiertos a nuevas ideas, interacciones y sugerencias de los lectores que nos siguen - también porque el concepto mismo de juego es, para todos, un algo extremadamente subjetivo.
Fortnite: la revolución de Battle Royale
Amado por tantos y odiado tanto Fortnite sin duda se ha convertido en un producto tan exitoso que se ha ganado un lugar en la cultura popular. Desarrollado por epic Games, el título de hecho se ha convertido algo más que un videojuego. Es un tema de discusión entre grupos de amigos, un pasatiempo que se aprovechará una vez que regresemos de la escuela o del trabajo. Y la carta de triunfo de Epic radica en el hecho de que es un producto gratuito y nunca paga para ganar.
De hecho, su formato gratuito e innovador, el Battle Royale, es lo que ha convertido a Fornite en un fenómeno mundial. Una lucha hasta el último pico, entre fugas, persecuciones, escondites y majestuosos fuertes. Un mundo en el que todos los jugadores parten de la misma forma, vulnerables, sin poder obtener ventajas si no las ganan por el sonido de giros durante el juego. Todo envuelto en una trama aparentemente violenta, pero en realidad aligerada por una gráfica caricaturesca, lúdica y festiva, enriquecida por personajes con trajes extravagantes y la total ausencia de sangre.
Se trata de una combinación eficaz y afortunada que ha fascinado especialmente a los usuarios jóvenes. Porque el concepto de juego que propone el nuevo género Battle Royale es el de un mundo que puede basarse sobre todo en el espectáculo, tanto activo como pasivo. Fortnite (no quiero que los menos convencidos) es un juego divertido, tanto para ver para los espectadores como para jugar, para los participantes. Y el hecho de que todo el mundo pueda jugar gratis junto con sus amigos, y de que no es solo la habilidad sino también la astucia para llevarse la victoria a casa, lo ha convertido en un producto apto para todo el mundo. Los juegos se convirtieron, también gracias a Fortnite, en parte de la cultura de masas, de una moda todavía en la cresta de la ola, un pasatiempo que hasta los menos involucrados en los "trabajos de los videojuegos" han vivido y sabido apreciar: porque es espectáculo, es ligero y es divertido.
The Last of Us: la importancia de contar historias en los videojuegos como en el cine
The Last of Us es sin duda una de las verdaderas obras maestras de la última década. Contando una historia post-apocalíptica única y poderosa, nos presenta una narrativa que corresponde a lo mejor visto en otros medios, y perfectamente fusionada dentro de una jugabilidad que gira, sobre todo en su función. Un poco como lo que ocurre cuando se produce el matrimonio entre guión y cámara. The Last of Us, de hecho, alcanza altas cotas también por su continuo guiño a algunas de las películas del mismo género (Children of the Men y 28 días después, por nombrar solo un par).
The Last of Us ofrece a los jugadores una experiencia exclusiva para un jugador y regala una narrativa convincente y emocionante que logra mantener a los jugadores extremadamente comprometidos, similar a lo que sucede con una serie de televisión bien elaborada. Druckmann, por su parte, es sin duda un escritor experimentado y muy competente, y logró darle vida al título configurándolo de una manera cinematográfica efectiva, como si de alguna manera hubiera sido diseñado también para la cámara. Juegos, entonces, se alinea con el cine, por la calidad y la construcción, y esto no excluye ni siquiera el doblaje.
Como si se tratara de una película interactiva, en The Last of Us somos nosotros, junto con Joel y Ellie, quienes hacemos fluir la narrativa: no solo observamos todas las vicisitudes de los protagonistas en la pantalla, sino que convivimos con ellos el vida que los llevó a reencontrarse juntos, unidos, fluctuando en una relación sustituta de padre e hija. Y al igual que en una película, o incluso en un libro, la relación entre Joel y Ellie logra actuar como la columna vertebral de todo el trabajo de Naughty Dog, con su continuo intercambio de bromas y silencios, mientras llevan a cabo su evolución, en un camino formativo tan humano y expertamente profundizado.
Minecraft: el límite es solo la imaginación
Con Minecraft en realidad, podría haber poco que decir. ¿Quién es el que no lo conoce, después de todo? Quizás podría considerarse como el Lego del mundo digital. Su impacto cultural ha sido considerable, tanto es así que toda una generación de creadores imaginativos e ingenieros inverosímiles ha crecido con él. Lanzado al mercado hace exactamente diez años, este pequeño juego, nacido de forma independiente, se ha consolidado como un referente del entretenimiento y como piedra angular de la cultura del videojuego. Minecraft es, después de todo, como un enorme parque infantil abierto las 24 horas del día., un inmenso conjunto de actividades contenidas dentro del propio juego.
Con sus vóxeles en bloque y todos esos inconfundibles efectos de audio, Minecraft no parece fuera del año 2009, y mucho menos parece alinearse con los estándares de sus competidores actuales. Sin embargo, aquí está, incluido en la lista de títulos que han cambiado el concepto de juego en la última década. Minecraft fue de hecho el primer videojuego no diseñado como tal, para convertirse en un medio también orientado al aprendizaje. No es de extrañar que una de sus diversas versiones haya encontrado su lugar y función en un contexto diferente, conservando su lenguaje pero expandiéndolo al mundo de la educación incluso escolar.
De hecho, la educación (y la pedagogía también enseña esto) también incluye una fase lúdica, en términos de aprendizaje. ¿Y qué puede ser más divertido que un juego? Al igual que las antiguas "construcciones", o el Lego más refinado, Minecraft ofrece a los jugadores, desde el más pequeño hasta el más grande, un mundo que no tiene límites ni fronteras. Un juego en el que la fantasía es la auténtica protagonista de cada experiencia. Se vuelve casi imposible encontrar dos personas que vivan Minecraft de la misma manera ... un poco como de por vida, después de todo. No es atrevido decir, entonces, que Minecraft encarna la esencia misma del juego, de esa actividad más pura y simple: no propone objetivos precisos, no ofrece forzamientos, y no te obliga a seguir ninguna mecánica en particular. . Y es por eso que nunca se vuelve aburrido. Le permite decidir cuál es su propósito y le permite llevarlo a cabo en consecuencia. Simplemente te hace jugar. El juego, por tanto, se lleva al extremo, cruza los límites del mero medio digital y, al mismo tiempo, vuelve a las raíces de la naturaleza del juego, en el que El único límite es tu imaginación.
Zelda Breath of The Wild: un mundo abierto completamente diferente
En el mundo abierto tan apreciado, ahora se sabe que el juego está completamente en tus manos. Puedes elegir qué hacer en casi 360 grados, en casi todos los aspectos del juego, tanto en términos de duración como en términos de misiones y misiones para completar. Sin embargo, durante décadas, los títulos del género se han superpuesto, tomando prestadas ideas, agregándolas o eliminándolas de vez en cuando. Lo mágico de Zelda Aliento de lo salvaje, sin embargo, es que no se aprovecha de estas reglas: no se pensó en una pieza más colocada en lo alto de una torre.
La IP afortunada de Kyoto parece ser un juego de mundo abierto de un universo paralelo. Es un mundo abierto en el más puro sentido de la palabra, y premia exploración y experimentación de jugadores, los recompensa resolviendo acertijos. El inmenso mapa al que eres catapultado se convierte en un lugar en el que estás quiere (y no "debe"!) visitar, explorar, vivir. Por eso el título de Nintendo parece separado y distinto de los juegos del pasado, y es sin duda uno de los más significativos de la década. Breath of the Wild presenta un hermoso mundo pictórico, esperando ser explorado y probado en todos sus matices, tan lleno de aventura y magia. Un mundo en el que los juegos se encargan de todo el sentido de la exploración, del puro y simple deseo de conocer, viajar y descubrir y volverse curioso: salir y ver lo que sucederá al otro lado de la montaña o del cerro.
Breath of the Wild combina su fórmula de juego de rol de mundo abierto, luego, con un elenco de personajes con historias maravillosas, cada una de las cuales brilla con un aura de cuento de hadas. No es un juego fácil, sin embargo, es perfectamente apreciado por niños, veteranos y aquellos que recién comienzan. Provoca a los jugadores y los desafía constantemente con nuevos problemas y nuevas soluciones para encontrar o inventar. Breath of the Wild es posiblemente la aventura más lujosa de la década y un digno monumento a Satoru Iwata, quien lamentablemente falleció en 2015.
Dark Souls: por que los juegos son serios
Durante años hemos hablado de Dark Souls en términos de dificultad, la forma en que castiga a los jugadores por sus errores. Incluso la campaña de marketing enfatizó este aspecto de sfida, utilizando consignas como "prepárate para morir". El combate te obliga a tomar decisiones estratégicas en tiempo real y aprender de tus errores, ya que cada muerte le enseña al jugador una lección. La mayoría de los juegos existen para entretener y complacer al jugador, pero este no es el caso de Dark Souls: en este mundo suyo, es el jugador quien debe entender cómo adaptarse para vivir, pasar el tiempo y seguir adelante.
Dark Souls también se ha convertido en un criterio o rating (un poco como Metroidvania), convirtiéndose así en el emblema de todos esos juegos de lucha de pesadillas, tremendamente difíciles de dominar. El oscuro mundo de fantasía de Dark Souls presenta una innovadora mecánica de juego multijugador, un diseño de niveles intrincado e interconectado, una narración ambiental y un nivel de dificultad extenuante, siguiendo lo que ya ha hecho el mismo. FromSoftware con Las almas del demonio, y presagiando otras obras maestras como transmitidos por la sangre y Sekiro: Shadows Die Twice. Dark Souls es nada menos que el pionero de lo que efectivamente se ha definido como un nuevo género (o subgénero de los juegos de rol de acción), cuyos modos han sido asumidos por una multitud cada vez mayor de títulos, un género que toma con reverencia precisamente nombre de su origen: el "Como las almas"
Pokémon GO: el fenómeno viral de la realidad aumentada
Un juego que ha conquistado el mundo, que ha llevado el concepto de juego (móvil) más allá de las pantallas, involucrando la vida real en la ronda. ¿Cómo? Caminar, explorar e interactuar en vivo con tus amigos y otros usuarios. Un juego que ha conseguido que los jugadores se levanten de la silla o del sofá. El mundo del juego está ahí fuera, ya no dentro de la casa.
Siguiendo los pasos de su predecesor "Ingreso" nacido del mismo niantic, pero aprovechando un nombre altisonante en todo el mundo como el de las criaturas de bolsillo de Adicto a los juegos, Pokémon GO luego desquició la combinación que ve los juegos por un lado y un estilo de vida sedentario por el otro. Así, ha llevado a la decadencia de los prejuicios que hacen del juego una actividad solitaria y tendencialmente alienante, que conduce al aislamiento y la asocialidad. En resumen, desde su exitoso lanzamiento al mercado, Pokémon GO se ha convertido (y se ha presentado como) el emblema de lo que debe ser para llevar una vida sana: mucho movimiento e interacciones sociales divertidas "en la vida real".
Tres años después, Pokémon GO todavía está aquí, con muchas más funciones, actualizaciones periódicas, servidores estables y millones de jugadores en todo el mundo. En detrimento de muchos (incluidos analistas) que lo dieron por muerto ya unos meses después de su lanzamiento. A pesar de estas predicciones poco optimistas, Pokémon GO en realidad se ha convertido el primer juego de RA realmente popular, el primero en sentar una base sólida y funcional para muchos más títulos por venir.
Overwatch: la diversión es para todos
Overwatch, anunciado originalmente en la Blizzcon de 2014, estaba destinado a convertirse en un clásico de la cultura de los videojuegos. Y, años después, todavía lo es. El éxito de Overwatch se debe principalmente a su originalidad, aunque no revolucionaria ni innovadora. El título, sin embargo, se presenta como una forma diferente de entender los fps. En primer lugar, es un fps basado específicamente en multijugador, que agrega elementos moba, y se ha hecho simple e intuitivo, lo que lo hace adecuado para todos, nadie excluido.
Overwatch es capaz, de hecho, de entretener a los jugadores profesionales y casuales los domingos, y siempre hacerlo de la mejor manera, es decir, divirtiéndose. No necesitas ser un francotirador perfecto para poder disfrutar de un buen juego con tu equipo: el juego ofrece una amplia selección de personajes, que siempre se pueden cambiar incluso cuando el juego ya ha comenzado, incluso para aquellos cuyo objetivo es no exactamente en la cima, pero que todavía quiere acercarse a los fps y entrar al mundo de los juegos de género por primera vez.
La necesidad constante no de subir de nivel, sino solo de mejorar tus habilidades y divertirte, solo o con amigos, es lo que realmente crea adicción al título. Por eso tiene tanto éxito. Es divertido, simple, para todos. Dado que su mensaje también es simple: jugar es divertido, y la diversión es para todos. Y también sobre el tema de la inclusión tan querido por este afortunado hijo de Blizzard, en realidad, habría mucho (agradable) que decir.
League of Legends: la consolidación del juego como un eSport
League of Legends ha existido durante exactamente una década. Fue el 27 de octubre de 2008, cuando se estrenó al mundo, y fue estrenada al año siguiente por Riot Games. En ese momento, quizás nadie podría haberlo imaginado, pero lo que quizás olvidamos a menudo es cómo hoy ha contribuido a cambiar el concepto de juego al empujarlo por un lado al mundo competitivo y, por otro, al mundo de los videojuegos. espectáculo.
Gracias a LoL, de hecho, la evolución de los juegos se ha transformado Crisparse en una plataforma multimedia masiva, llevó los deportes electrónicos al mundo convencional y demostró que incluso los juegos gratuitos pueden ser excelentes, al igual que los juegos pagos. Más allá del género en el que basa su experiencia de juego (estamos hablando de un MOBA), LoL se ha convertido en un verdadero catalizador cultural, un defensor mesiánico de importantes eventos competitivos masivos en vivo. De hecho, no estaría muy lejos de decir que es gracias a League que hoy, este diciembre de 2019, estamos todos reunidos en Twitch para ver un juego en vivo cautivador, una fuente fascinante de entretenimiento para algunos y una fuente rica. de negocios para terceros.
A partir de la publicación y el increíble éxito mundial que logró cosechar LoL, el juego ha sido (finalmente) concebido, paso a paso, como una actividad competitiva y dedicada a la competición, un deporte en todos los aspectos, a pesar de su naturaleza ciertamente no muy " aeróbico "o imprudente. La el juego como deporte, como competición, como estadio y fenómeno agotado, reunir a aficionados y jugadores profesionales, es ahora algo concreto y real. Un sistema tangible que involucra a todos los aficionados y los catapulta a un negocio que factura millones -incluidos patrocinios y financiación- en el que aparecen marcas como Red Bull o Vodafone, por nombrar solo un par. Y esto también es gracias a League of Legends.
Esta es, pues, la evolución que ha visto el concepto de protagonista del juego en la última década. A lo largo de los años, los juegos se han convertido en uno mostrar incrustado en la cultura de masas, un nueva forma de contar historias con imágenes e interacción, una herramienta que entrena y siempre mantiene libre fantasía e imaginación. Pero los juegos también son inclusivo y para todos, tanto como (y)deporte competitivo eso por motivación y desafío personal, un medio con el que podemos explorar libremente nuevos mundos y gestionar nuestra experiencia de juego a nuestra conveniencia.
La lista de títulos, sin embargo, podría expandirse aún más si consideramos un poco más en profundidad algún otro matiz del juego de azar y eche un vistazo más de cerca a algunos otros títulos relacionados, especialmente entre los lanzamientos recientes. En particular, sería muy interesante intentar predecir cuánto La muerte de Varamientos, el último esfuerzo de chat de tensión nacido de la mente de Hideo Kojima, de hecho, puede influir en el concepto de juego en los próximos años. Mucho se ha dicho desde su lanzamiento al mercado, tanto para bien como para mal; pero tendrán que pasar otros 10 años, quizás, para entender si el camino recorrido por la intuición de Kojima dará a luz todos los frutos que él esperaba -y asiduamente proclamado como todavía demasiado "visionario", para ser incluido en este 2019 ahora por el acabarse.
