A menos que haya vivido bajo una piedra durante los últimos 20 años, el nombre de JJ Abrams seguro que te suena: estamos hablando de un hombre que ayudó a revolucionar la narración televisiva en serie con la obra maestra Lost (2004-2010), el que abrió un diálogo sobre nuevas formas de cine con temática de ciencia ficción y cultura tecnoestálgica con películas de éxito como Super 8 (2011) y Cloverfield (2008), al tiempo que dan nueva vida a franquicias inmortales como Star Trek y Star Wars.
A él le sumamos un genio más reciente, pero quizás menos conocido, que es Jordan Peele y su increíble e inesperada contribución al cine de terror y fantástico (el director en cuestión nació como un comediante de éxito) gracias a un horror de increíble calidad y enorme impacto cultural como Get Out - Scappa (2017), así como a una sabia unión entre el cine de género, la cultura afroamericana y la crítica social. Entonces, ¿qué esperas obtener de una colaboración entre estos dos gigantes de la cultura pop para una serie de terror Lovecraftiana posmoderna y pulposa? Increíblemente, una decepción.
La pareja que estalla
Monkeypaw Productions (la productora de Jordan Peele), Bad Robot Productions (Abrams ') y Warner Bros Television colaboran y llevan a la pantalla chica para el HBO una adaptación exitosa del libro País de Lovecraft de Matt Ruff, un libro pequeño pero intrigante de un autor igualmente interesante que combina la mitología de HP Lovecraft con las adversidades raciales de Estados Unidos en la década de 50. Un matrimonio en una perspectiva interesante a partir de dos razones: en primer lugar, la naturaleza de la historia , que parece haber nacido solo para ser adaptado por dos directores con gustos tan específicos y precisos (la ciencia ficción de Abrams y el horror afroamericano de Peele) mientras, en segundo lugar, la reivindicación de un autor tan lamentablemente racista como Lovecraft para hablar de Jim Leyes de cuervos (destinadas a mantener la segregación racial en los EE. UU., Vigentes en algunos estados hasta 1964). Entonces, ¿dónde está el problema de una serie que aparentemente está destinada al éxito?
Es fácil decirlo, Lovecraft Country parecería mantener fielmente la estructura de pastiche entre horror, fantasía, crítica social y humor negro que distingue la novela original y el estilo de su autor, pero el resultado es en realidad un lío sin ton ni son, indeciso en el enfoque de la historia, banal en el estilo y cuestionable en las opciones de desarrollo de la narrativa: a veces una película en serie, a veces una serie antológica según el capricho de los guionistas, teñida aquí y allá por elementos afroamericanos historia en una decididamente desafinada. Por buen peso también se destacan incluso algunos guiños molestos a políticamente correcto. Entonces, al final, la serie exige una paciencia increíble por parte del espectador ya que mezcla a todos y al mismo tiempo referencias amorosas a revistas pulp, celebraciones de la cultura negra estadounidense, críticas al racismo sistemático de EE. UU., Mal presentado y peor evolucionado. personajes, así como citas esporádicas de la mitología lovecraftiana.
En pocas palabras, Lovecraft Country es, en una palabra, inclasificable: no es una serie tradicional, pero tampoco es una antología ni una telefilm. No es completamente horror, pero tampoco es una comedia negra o una metáfora del racismo y la lista sigue y sigue. No estar encasillado no sería necesariamente un problema (de hecho, para más de una película o serie fue una cualidad ganadora) si no fuera por el hecho de que el trabajo es tan indeciso que se vuelve frustrante en muy poco tiempo, así como siendo aburrida en sus mejores momentos y presuntuosa en sus peores momentos. Una oportunidad desperdiciada por los indiscutibles talentos sentados en la mesa de producción que, en cambio, parecían destinados a elevar una pequeña novela de nicho en una de las series de terror del año.
