A menos que você tenha vivido sob uma pedra nos últimos 20 anos, o nome de JJ Abrams certamente soará um sino para você: estamos falando de um homem que ajudou a revolucionar a narração da televisão em série com a série de obras-primas Lost (2004-2010), aquele que abriu um diálogo sobre novas formas de cinema temático de ficção científica e cultura tecnoostálgica com filmes de sucesso como Super 8 (2011) e Cloverfield (2008), dando nova vida a franquias imortais como Star Trek e Star Wars.
A ele adicionamos um gênio mais recente, mas talvez menos conhecido, que é Jordan Peele e a sua incrível e inesperada contribuição para o terror e o cinema fantástico (o realizador em questão nasceu como um comediante de sucesso) graças ao horror de incrível qualidade e enorme impacto cultural como Get Out - Scappa (2017), bem como a uma sábia união entre o cinema de gênero, a cultura afro-americana e a crítica social. Então, o que você espera obter de uma colaboração entre esses dois gigantes da cultura pop para uma série de terror Lovecraftiana pós-moderna e polpuda? Incrivelmente, uma decepção.
O casal que se rompe
Monkeypaw Productions (produtora de Jordan Peele), Bad Robot Productions (Abrams) e Warner Bros Television colaboram e trazem para a telinha para o HBO uma adaptação de livro de sucesso Lovecraft Country de Matt Ruff, um livro pequeno mas intrigante de um autor igualmente interessante que combina a mitologia de HP Lovecraft com as adversidades raciais da América na década de 50. Um casamento em uma perspectiva interessante a partir de dois motivos: em primeiro lugar, a natureza da história , que parece ter nascido apenas para ser adaptado por dois diretores com gostos tão específicos e precisos (a ficção científica de Abrams e o terror afro-americano de Peele) enquanto, em segundo lugar, a reivindicação de um autor infelizmente racista como Lovecraft para falar sobre Jim Leis Crow (destinadas a manter a segregação racial nos EUA, em vigor em alguns estados até 1964). Então, onde está o problema de uma série tão aparentemente destinada ao sucesso?
É fácil dizer, Lovecraft Country parece manter fielmente a estrutura pastiche entre horror, fantasia, crítica social e humor negro que distingue o romance original e o estilo de seu autor, mas o resultado é na verdade uma bagunça sem rima ou razão, indeciso quanto ao foco da história, banal quanto ao estilo e questionável nas escolhas de desdobramento da narrativa: ora um filme serial, ora uma série antológica a capricho dos roteiristas, manchada aqui e ali por elementos do afro-americano cultura inserida na história de forma decididamente desafinada. Para um bom peso, eles também são observados até mesmo algumas piscadelas irritantes para politicamente correto. Então, no final das contas, a série exige uma paciência incrível do espectador, pois mistura todos e ao mesmo tempo referências afetuosas a revistas pulp, celebrações da cultura negra americana, crítica ao racismo sistemático dos EUA, mal apresentada e pior evoluída personagens, bem como citações esporádicas à mitologia Lovecraftiana.
Em suma, Lovecraft Country é, em uma palavra, inclassificável: não é uma série tradicional, mas também não é uma antologia nem um filme de TV. Não é completamente horror, mas também não é uma comédia negra ou metáfora do racismo e a lista é infinita. Não ser rotulado não seria necessariamente um problema (na verdade, para mais de um filme ou série era uma qualidade vencedora) não fosse pelo fato de que o trabalho é tão indeciso que se torna frustrante em muito pouco tempo, bem como sendo entediante nos melhores momentos e presunçosa nos piores. Uma chance perdida pelos talentos indiscutíveis sentados à mesa de produção que pareciam destinados a elevar um pequeno romance de nicho em uma das séries de terror do ano.
