Avant de commencer le avis sur La casa di carta 4, dont nous avons pu prévisualiser les cinq premiers épisodes sur huit, nous devons faire un bref résumé. Le gang se trouve à la Banque d'Espagne, où ils sont entrés pour voler de l'or et sauver Rio (Miguel Herrán), qui a été capturé et torturé par la police. Négociant avec l'inspecteur Alicia Sierra (Najwa Nimri), le professeur (Álvaro Morte) et ses associés parviennent à libérer le garçon, mais le plan, conçu par Berlin (Pedro Alonso), s'effondre progressivement. Palerme (Rodrigo de la Serna), bras droit de Berlin, entre bientôt en conflit avec Tokyo (Úrsula Corberó). Le professeur perd la clarté car cette fois, il est assombri par des sentiments pour Lisbonne (Itziar Ituño), dont la police lui fait croire qu'il est mort. Il demande alors à Palerme de déclarer la guerre à l'État : le gang tire deux roquettes sur un véhicule blindé de l'armée et dans le combat Nairobi (Alba Flores) est blessé à la poitrine.
Une histoire de plus en plus savonneuse
Désormais, il n'y a plus de doutes: Alex Pina, créateur de La casa di carta, en écrivant la série (sur Netflix avec les nouveaux épisodes de la quatrième saison à partir du 3 avril) a certainement consulté les scénaristes de Les yeux du cœur, le feuilleton au centre des événements racontés dans Boris. On l'avait déjà dit par ici : l'opéra espagnol est en fait un feuilleton déguisé en film de casse, un étrange croisement entre Beautiful et Inside Man.
Cette fois, cependant, on va plus loin : si effectivement dans le troisième cycle d'épisodes, avec l'entrée en scène du géant américain du streaming, on a tenté d'appuyer sur la pédale d'action, avec un Tokyo transformé en une sorte de Lara Croft et des tirs et n'en finissent pas, ici l'action est souvent mise de côté pour se concentrer sur relations entre les personnages, qui sont précisément le point faible de La casa di carta. C'est incroyable comment, dans un panorama international dans lequel, depuis au moins 20 ans, nous travaillons à ciseler soigneusement les protagonistes de la télévision, en nous concentrant sur une écriture de dialogues et de personnages de plus en plus raffinée, La casa di carta insiste pour prendre le contre-pied chemin. Il n'y a pas un personnage dans cette série qui parvient à rester cohérent avec lui-même, dans ses choix et ses actions.
Un monument à la grimace
Pensons au début de The House of Paper 4: Tokyo le choix du professeur de confier le commandement de la nouvelle mission à Palerme n'est pas en reste. Elle fait alors irruption dans sa chambre pour lui dire qu'"elle n'aime pas ça". Les professeur cependant, il est engagé dans des attitudes intimes avec Lisbon et essaie de la renvoyer. Ce qui a commencé comme une discussion sur le pouvoir et la figure d'un bon leader - un discours très opportun - est immédiatement détourné vers une scène embarrassante, dans laquelle un trio est évoqué. "So de botto", comme diraient les scénaristes susmentionnés de Boris.
Et ce n'est que la pointe de l'iceberg : des personnages qui un instant avant déclarent leur amour inconditionnel pour leur partenaire, on les retrouve quelques minutes plus tard en train de baver sur un autre, comparant les femmes à divers types de voitures (où est Nairobi quand il faut se lever contre le patriarcat ?!). L'Inspecteur Sierra, enceinte et engagée dans un interrogatoire difficile, elle change d'une scène à une autre couleur d'ongle, comme si de rien n'était. Enfin, peut-être pour préciser qu'il s'agit d'une série espagnole, des éléments tels qu'un taureau et différents pots de paella sont introduits, de manière absolument improvisée, dans des contextes et des moments qui ne peuvent que vous faire sourire. Le grincer des dents règne littéralement en maître, tout comme le chaos.
Sommes-nous Latins ou Allemands ?!
Les plus cinéphiles reconnaîtront 4 différents dans La Maison du Papier références à des films cultes: de Kill Bill de Quentin Tarantino, en passant par Indiana Jones (à juste titre ils se sont inspirés du quatrième, celui qui n'existe pas), jusqu'à la scène de l'ascenseur Matrix (sacrilège !). Même ici, pourtant, il y a à relever : tout est refait de manière parodique, rafistolée, avec des acteurs qui ne peuvent être crédibles dans leurs mouvements même lorsqu'ils sont enchaînés et une direction confuse des scènes d'action, volontairement imprécise, en afin de distraire le spectateur et de lui faire accepter plus facilement tous les défauts d'une série qui a fait du chaos son cœur.
On pourrait dire que tout cela n'est qu'une métaphore, que le gang, ce sont les gens qui essaient de s'opposer à un gouvernement qui ne se soucie pas du citoyen individuel, que la confusion dans laquelle sont tombés les protagonistes est due à la perte momentanée de l'identité du groupe. dérange. Mais ce serait chercher des superstructures dans un produit qui au contraire sait très bien ce qu'il est et n'a pas l'intention d'être plus que ce qu'il est, car c'est précisément son arme gagnante. On aimerait citer une fameuse blague de René Ferretti à ce propos, mais ce serait un peu trop vulgaire. Au lieu de cela, nous avons décidé d'adopter une attitude zen : si avant nous insistions pour noter les défauts d'écriture, les incohérences dans le montage et l'apparence des protagonistes, les dialogues dénués de sens et les scènes d'action confuses, maintenant nous sommes presque admirés, faisant notre propre Totò's blague "qui sait où il veut aller".
Même les protagonistes le disent eux-mêmes, qui ne manquent jamais une occasion d'interrompre les actions cruciales et les scènes fondamentales avec des ballets improbables, en criant : « Sommes-nous Latins ou Allemands ? Musique ! ». Alors oui, faisons comme le Doc Retour vers le futur : La maison en papier est-elle un produit discutable ? Est-ce si surréaliste et ridicule qu'il circule et devient amusant ? Et puis "qui s'en soucie". Ne nous posons pas de questions, ne devenons pas fous derrière les millions de défauts, mais laissons-nous emporter par le non-sens et le mélodrame. Aussi parce que les versions inédites de Ti amo d'Umberto Tozzi et Cerco un centre de gravité permanent de Franco Battiato sont le shark jump définitif : laissez tout espoir de logique, de cohérence et de bon goût à vous qui regardez.
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5.5
Comme écrit dans la critique de La casa di carta 4, ces nouveaux épisodes poussent de plus en plus sur la pédale de l'improbable, mettant de côté toute prétention logique, enchaînant une série de scènes surréalistes (voire embarrassantes) les unes après les autres. Il n'y a pas de juste milieu : soit vous acceptez le fait que la série Netflix soit un produit volontairement grotesque, soit il vaut mieux regarder autre chose. Ceux qui aiment La casa di carta aimeront aussi cette quatrième saison, car elle propose à l'infini tous ses éléments typiques, ceux qui ne peuvent pas la faire tomber à la place se fâcheront pour la énième fois.
PRO
- Pour ceux qui apprécient, il y a toujours plus : la musique ;
- mélodrame;
- non-sens
- Pour ceux qui n'aiment pas ça : désormais sans aucun frein, tout est monument à la grimace
- Les scènes d'action sont déroutantes
- Les personnages ne sont jamais cohérents avec eux-mêmes, ce qui entraîne des
