À la veille d'une saison de récompenses qui s'annonce la plus difficile depuis la guerre froide en raison de l'urgence du coronavirus, les grands prétendants au cinéma présentent les films qu'ils comptent proposer pour la grande saison des récompenses: films ad hoc avec de grands noms, gros budgets et de grandes promesses. Cependant, il arrive souvent (voir le cas de l'échec colossal de Tom Hopper's Cats il y a à peine un an) que certains produits stratégiques s'avèrent être un exemple fondamental de la crise créative et artistique d'un Hollywood de moins en moins original ou courageux, mais plus rusé. et paresseux. Cette année, c'est aux ambitieux (et présomptueux) Le bal, adaptation de la comédie musicale 2016 du même nom avec un casting colossal (d'abord les divas Meryl Streep e Nicole Kidman) réalisé par un grand nom du divertissement américain tel que Ryan Murphy qui préparent un spectacle plastique hypocrite, diabétique et sans joie Netflix.
Derrière l'histoire
Allons dans l'ordre. Nous sommes en 2010, et dans une ville éloignée du Mississippi, alors âgé de dix-huit ans Constance McMillen demande à pouvoir assister au bal avec sa petite amie. Le directeur de l'école d'abord, puis l'association parents-enseignants, trouvent des excuses incohérentes pour empêcher la fille de fréquenter et proposent une danse séparée pour les deux filles homosexuelles ou pour annuler directement la fête.
Lorsque la jeune femme décide de contacter l'American Civil Liberties Union (un organisme à but non lucratif de défense des droits constitutionnels), la nouvelle arrive à la télévision puis au tribunal, où un juge demande à l'école d'organiser un bal de fin d'année inclusif à tous les étudiants. L'histoire prend une autre tournure cruelle lorsque Constance et sa fiancée arrivent à une fête sans personne: l'école et l'association (à l'insu des deux filles) ont secrètement organisé une deuxième danse pour contourner le verdict du juge et empêcher de toute façon les étudiants de participer. , invitant les parents et les élèves à garder Constance dans le noir.
La jeune fille - qui entre-temps a déménagé dans une autre école - est rapidement devenue une célébrité en Amérique et dans la communauté homosexuelle pour le courage montré au cours de l'histoire, et son histoire a été une source d'inspiration (entre autres) de la comédie musicale en question, Le bal, succès critique et public.
Histoire
L'adaptation Netflix suit en détail l'intrigue originale: Dee Dee Allen (Meryl Streep) e Barry Glickman (le rarement supportable ou adéquat James Corden) sont deux stars de la scène de Broadway égocentriques aux prises avec une situation critique: leur nouveau spectacle coûteux - une comédie musicale sur la vie de Roosvelt (quelle ironie…) - est un énorme flop qui a soudainement détruit leur carrière.
Pendant ce temps, dans une petite ville de l'Indiana, le lycéen Emma Nolan (Jo Ellen Pellman) vit un chagrin très différent: malgré le soutien du directeur du lycée Tom (Keegan-Michael Key), responsable de l'association parents-enseignants Mme Greene (Kerry Washington) lui a interdit d'aller au bal avec sa petite amie, ignorant que c'était sa fille. Alyssa (Ariana DeBose).
Dee Dee et Barry, à la recherche d'une cause sociale capable de relancer leur image et leur carrière aux yeux du public, décident que le sort d'Emma est la cause parfaite et se lancent dans un voyage avec Angie (Nicole Kidman) et Trent (Andrew Rannells), un autre paire d'acteurs cyniques à la recherche d'une ascension professionnelle. Mais leur activisme de célébrités égocentriques se retourne de manière inattendue et les quatre se retrouvent à bouleverser leur vie alors qu'ils se réunissent pour offrir à Emma une nuit où elle peut célébrer qui elle est vraiment.
Un faux spectacle
Le bal est la somme de tout ce qui éloigne de plus en plus de gens de la comédie musicale et la preuve justifiée du snobisme d'une bonne partie du monde musical et théâtral envers le genre: un petit spectacle avec des chansons oubliables et des personnages bidimensionnels, qui utilise le matériel de référence pour masquer la rareté de son exécution, et qui aurait plus de sens et de dignité comme parodie de lui-même.
L'adaptation de Ryan Murphy se termine peut-être la pire année de la carrière du réalisateur après les flops de Ratched et The Politician, le tout curieusement le résultat de la collaboration du producteur américain avec Netflix. The Prom est une adaptation médiocre, manquant d'inventivité, mais remplie d'une pénurie gênante d'exécution par la plupart des professionnels impliqués.
Les numéros musicaux sont triviaux, le dialogue en état de mort cérébrale et les grands noms qui devraient sortir ce petit film de rien semblent être là par hasard: Meryl Streep dépoussière ses talents de chanteuse d'origine pour le projet et pour le mauvais rôle et, pour une fois comme cela arrive rarement, avec peu de transport. Nicole Kidman, XNUMX ans, est ridicule dans le rôle d'une jeune choriste attendant le grand saut, et à en juger par sa performance dans le film, elle semble en être consciente.
James Corden (dont je ne peux toujours pas expliquer personnellement la fascination populaire) est extrêmement irritant dans son (encore un autre) rôle de chanteur potelé (déjà "admiré" dans l'adaptation cinématographique de Cats), cette fois porté à des niveaux encore plus bas grâce à l'ajout de nuances homosexuelles enflammées offensantes.
The Prom est une comédie musicale à gros budget dont le seul succès est de recréer fidèlement l'hypocrisie sous-jacente de l'original: le rôle, la lutte et la croissance d'Emma / Constance, qui aurait dû être le cœur de l'histoire, est acculée, encadrent une auto-célébration brillante de Broadway comme un lieu de possibilité et de liberté d'expression, et les tentatives (maladroites) des personnages principaux de servir de parodies du maniérisme et des obsessions de la scène théâtrale new-yorkaise ne trompent personne.
