Num período em que o mercado dos videojogos parece ser puxado por uma fermentação unânime, centrada na procura de títulos que explorem as potencialidades da nova geração, aqui está o setor deindie tenta, por meio de projetos que promovem uma abordagem totalmente diferente, avançar em direção à costa não muito padronizado ou conhecido, com videogames projetados de forma mais adequada e específica pelo desejo de contar e diga um ao outroem vez de mostrar os "músculos". Neste traço da caneta está delineado Encodya, um título que desde a sua primeira apresentação quis seguir o seu próprio caminho, seguindo um sentimentalismo extremamente pessoal que, especialmente neste período, não se importa de todo. Lá sincerità do projeto, tangível a partir das primeiras imagens e palavras divulgadas na web, conquistou o coração de quem nele acreditou, de quem investiu em algo aparentemente simples, mas ainda, de certa forma, fascinante.
É precisamente a identidade imediatamente reconhecível desta Encodya para golpear, identidade construída, obviamente, através de um citacionismo claro tanto do ponto de vista estético quanto narrativo, com agradáveis referências a um passado talvez esquecido demais. Embarcar nesta aventura de "apontar e clicar" significa mergulhar em algo que exige o máximo atenção, em um jogo que se inspira plenamente no imaginário comercial de seu gênero, desenvolvendo dinâmicas que remetem a antigas glórias como Monkey Island e semelhantes, por exemplo. Isso deve nos fazer refletir imediatamente sobre o produto que está em nossas mãos e sobre o potencial engenhoso, especialmente em direção a uma abordagem que irá conduzir o jogador ou lembrar o passado do meio, ou em direção a algo totalmente anômalo.
As origens da Encodya
O primeiro recurso que imediatamente chama sua atenção, quando você inicia o Encodya, é apenas isso estilo estético das várias imagens, do cenário que começa a se formar a partir dos vários desenvolvimentos. O estilo cartoon dos gráficos está ligado ao fato de o videogame em questão ser inspirado por um curta-metragem de animação do nome: “Robots Will Protect You”, com toda uma série de referências óbvias a ambos Blade Runner, e para a abordagem tipicamente encontrada nos filmes que tornaram o estúdio famoso Ghibli. Por falar em videogame, partindo de uma narrativa clara e de uma identidade estética, esta partiu de um projeto kickstarter no qual, aos poucos, aos olhos de quem desde o início acreditaram, tomou vida e forma, moldada por Montar Entretenimento (por Nicola Piovesan) e Chaosmonger.
Sobre o que estamos conversando?
Encodya é um jogo extremamente classico em colocar o seu próprio possibilidade interativo para o jogador. É uma história centrada em dois personagens bastante familiares em sua caracterização: Tina (um órfão de nove anos) e SAM-53 (um robô que a segue passo a passo, quase como se ela fosse um guarda-costas, além de uma amiga de confiança, ao seu lado por alguns motivos não especificados, mas ainda facilmente legíveis). Esses dois moram ai margens de um gigantesco metrópole dos recursos também Scottiane que Langhiane (com referências claras a um tipo de cinema sempre construindo suas narrativas sobre realidades distópicas que, em seus excessos, criticam aspectos de nossa própria sociedade): Neo-Berlin, no ano de 2062. Os acontecimentos, que os farão mover-se no labirinto desta monstruosidade em concreto e tecnologia, a partir das características mais clássicas do gênero, se desenvolverão em toda uma série de dinâmicas que tocarão não apenas aspectos claros satírico, mas também sentimental, dramático e forte, em um contexto que dará muito de refletir, especialmente se explorado em suas profundezas.
A escolha das características gerais do steampunk é o traço que desde o início ela envolve além disso, como dissemos acima, faço muitas referências a um cultura ele ressalta que aqui ele se move com sutileza, seguindo caminhos que alternam tons narrativos brincadeira, com momentos extremamente negros. A narrativa geral de Encodya, aliás, é continuamente contaminada pelas dinâmicas sociais que se constroem em seu ambiente, com encontros e representações que impactam de múltiplas formas no jogador que nele se move. O fato de vestir roupas de menina e testemunhar sua mudança em um lugar predominantemente apático e monótono, continua sendo um dos mais fascinante de um videogame com claras intenções emocionais. As ruas deste Neo-Berlin são o constante fresco de um mundo que todos conhecemos bem, cheio de referências e Ideias e as críticas, por vezes não muito veladas, que, se bem compreendidas, são sempre agradáveis, até inspirando alguns sorrisos amargos.
O desprendimento geral de um lugar insensível e governado porincomunicabilidade permanecem centrais para uma história que quer quebrar todos esses limites, gerados por quem sabe o quê.
Um clássico aponte e clique
Uma vez que é um ponto e clique, obviamente, oobservação do que o que está na sua frente, tentando desenhar soluzioni aos vários enigmas que, aos poucos, vão se colocando diante de nossos protagonistas, enigmas que se desenvolvem a partir de vicissitudes muito simples, chegando a momentos de particular complexidade. Isso está precisamente ligado ao começos assim, lançando o player em um contexto que não oferece muitas explicações sobre como avançar. Basicamente, é uma questão de mergulhar nos acontecimentos, lendo as várias situações com atenção e ascoltando passo a passo o que nos é dito. Desde o início, no entanto, somos confrontados com uma escolha em relação ao dificuldades de história. Isso se desenvolve de duas maneiras: fácil (modalidade em que teremos auxilio na continuidade dos eventos, como por exemplo dicas direto do SAM quando você ficar preso, ou a possibilidade de assinalar os objetos a serem coletados segurando a barra de espaço (obviamente, qualquer ajuda necessária afetará o resultado final, alterando os prêmios no final do jogo), e Difícil (você não terá nenhuma ajuda aqui). A escolha da dificuldade, explicada desde o início, é fundamental e não tem volta.
Durante a aventura eles podem uso, alternativamente e livremente, tanto os protagonistas. Cada um deles é especificamente importante de acordo com as várias situações que surgem. sim eles podem analisar objetos, pegando, colocar em estoque, derreter Entre eles. Além disso, você pode interagir com algumas das pessoas que se hospedam na metrópole através de diálogos de múltipla escolha que levará a desenvolvimentos interessantes, aprofundando ainda mais o mundo do jogo. Estes são um dos elementos mais originais desta Encodya, que, desde o início, deixa claro um estilo muito preciso e direto que pretende contar uma história a partir de um autoral. A interação é outro elemento central na abordagem do contexto narrativo. Vários são os dettagli disponibilizado, bem como pelos diálogos, também pelos vários comentários que os protagonistas fazem à medida que avança (obviamente a introspecção não é muito central, mas na sua forma reduzida está presente).
O que cativa desde o início, no Encodya, é a capacidade de “mergulhar” o usuário no que está diante de seus olhos. Indo além das várias citações acima, ainda é um mundo bem feito, embora não muito longe dos clichês do gênero estético a que pertence, que, movendo-se pela moldura fixa em deslocamentos bidimensionais, consegue com cuidado geral raptar, principalmente no que diz respeito aos detalhes mais curiosos, sempre prontos para falar para o olho perspicaz. O também é fundamental Colonna sonora, sabiamente utilizado para valorizar as várias vistas, ruas, personagens, sujidades diversas e sobretudo situações.
