Il est désormais clair pour tout le monde que dans ses 25 ans (qui s'achèveront le 19 novembre) dans le panorama du cinéma animé et non animé, le Pixar a acquis la réputation d'être la maison de production la plus intellectuelle du monde. Il suffit de voir comment avec sa filmographie (à partir du phénomène Toy Story et à de très rares exceptions près) il a défié les conventions et les clichés sur le cinéma d'animation, traité des enjeux urgents avec beaucoup de légèreté et d'intelligence et atteint des niveaux d'excellence narrative et artistique.
Onward: Au-delà de la magie, le nouveau film très attendu de Pixar entre dans la (petite) catégorie des films les moins audacieux ou non visionnaires du studio d'Emeryville, mais pas pour ce pas digne d'éloges comme l'étaient Brave (2012), oscarisé du meilleur film d'animation , ou la préquelle de Monsters & Co. (2001), Monster University (2013) réalisé par Dan Scanlon, sans surprise le réalisateur de ce dernier film.
La magie au contraire
Dans un monde où les créatures du mythe et des contes de fées ont abandonné la magie pour la technologie et le luxe de la modernité, janvier (dans la version originale exprimée par Tom Holland) un jeune elfe maladroit et peu sûr de lui, avec sa mère Laurel (Julia Louis Dreyfus) et le frère aîné metalhead toujours optimiste Orge (Chris Pratt), Vit à Nouveau Mushroomton, un quartier résidentiel à mi-chemin entre le village des Schtroumpfs (toutes les maisons sont des champignons) et la banlieue américaine typique. Pour ses 80 ans, Ian reçoit un cadeau conservé par sa mère: un bâton de sorcier et un joyau laissé par son père, mort tragiquement d'un cancer avant la naissance d'Ian. La pierre et le bâton permettront, par un sortilège, de ramener le parent à la vie pendant un jour, mais quelque chose ne va pas et seules les jambes du père reviennent dans le monde des vivants. Ian et son frère partent à la recherche d'une nouvelle pierre capable de compléter le sortilège, dans une aventure sur la route qui cligne de l'œil au grand cinéma des années XNUMX.
En avant: Au-delà de la magie est un film résolument nostalgique, fils d'une culture cinématographique (la postmoderne) dans laquelle dominaient la culture pop, le mélange des genres et les références affectueuses au cinéma du passé. Le nouveau film Pixar hérite, par exemple, des thèmes des films les plus acclamés de Steven Spielberg, tels que l'absence paternelle, l'émerveillement de l'enfance et la difficulté de grandir, mais aussi le sens de l'aventure et le pouvoir de l'imagination. Mais aussi des références à la culture nerd, qui ces dernières années est devenue beaucoup plus populaire que par le passé: au-delà de l'ambiance du film, il est impossible de ne pas remarquer les tonalités fantastiques de la musique metal aimée du très sympathique frère Barley, ou la popularité de Quest of Yore, jeu de rôle qui ne peut que faire écho au phénomène Dungeons & Dragons.
Bien sûr, ce nouveau film Pixar ne lève la barre ni du point de vue des thèmes et de la créativité, ni même du point de vue de l'animation ou du design des personnages, mais le résultat reste agréable pour petits et grands, et risque de devenir longtemps après sa sortie en salles (le 16 avril de cette année) un point de référence pour les amateurs de fantasy.
