L'Amérique est le pays qui a contribué - peut-être surtout - à instiller et concrétiser les peurs les plus cachées du spectateur à travers les films. Mais l'Amérique est également célèbre pour d'autres primates. La contre-culture américaine des années XNUMX a été la toile de fond des noms les plus éloquents en termes de morts et de meurtres: l'un est avant tout Charles Manson, que l'on retrouvera bientôt dans une nouvelle transposition dans le prochain film de Tarantino. L'Amérique est le gardien (statistiquement parlant) du pourcentage le plus élevé de criminels et de maniaques qui ont marqué l'histoire: à la fois en ce qui concerne leur méthode criminelle, mais aussi en tant qu'introduction médiatique du tueur et de l'ensorceleur fascinant. Cela dit, ils ne pouvaient être en reste aussi du point de vue des produits audiovisuels qui racontent - depuis des années maintenant - les personnalités et les déviations de certains personnages. La réalisation de films de ce moule est désormais une coutume de la tradition américaine ("L'été de Sam" par Spike Lee ou l'inaccessible "Zodiaque" de David Fincher, sans oublier sa très précieuse série "Mindhunter", qui sortira bientôt avec la deuxième saison), une tradition qui concerne aussi les acteurs qui commencent leur carrière en s'implantant dans un certain genre, puis se testent avec le rôle canonique que l'on pourrait qualifier de "désagréable". C'est donc au tour de Zac Efron, idole incontestée des adolescents du monde entier, qui a grandi sous l'aura protectrice de Disney Channel et est devenue populaire dans la moitié du monde avec les films High School Musical. Pour se débarrasser de cette patine de scepticisme des analystes, il parvient à conquérir ce rôle «iconique» du paysage criminel: Ted Bundy est peut-être l'un des noms les plus prolifiques et les plus odieux de l'histoire criminelle américaine et Zac Efron, contre toute attente, atteint la cible. Opérant de 1974 à 1978, Ted Bundy a laissé derrière lui une traînée de mort sans fin. Viol, kidnapping, corps torturés et humiliés par des tendances nécrophiles, la liste est très longue. Si longtemps que, à ce jour, les enquêteurs n'ont jamais complètement esquissé avec un chiffre précis. Ici, il entre en jeu Joe Berlinger, principalement un réalisateur de documentaires spécialisé dans l'actualité criminelle. La suite de Blair Witch Project est peut-être son titre le plus connu. Pour Netflix, il a organisé une émission spéciale sur Bundy intitulée Making a Murder, avec des clips et des interviews publiés par le tueur lui-même. L'étape pour arriver au film de fiction était conséquente.
Le côté obscur d'un homme ordinaire
Le monstre violent, la bête sans scrupules ou l'homme occulte, lequel de ces traits de Bundy est utilisé comme approche dans ce nouveau film? Le film de Berlinger diffère des autres monographies similaires précisément parce que l'accent est mis sur l'homme et non sur le tueur: l'homme insoupçonné, moelleux, qui se cache en permanence et avec un ascendant naturel vers le genre féminin. Un Bundy inédit et peu vu au cinéma qui entre et sort de sa double personnalité avec une facilité insoupçonnée. L'étudiant en droit, imprudent mais apparemment inoffensif, la victime étonnée (typique de son attitude ironique à déprécier les faits qui le concernent), l'homme dans l'ombre qui fréquente les bars, le compagnon aimant et compréhensif qui ne manque jamais une attention galante à son partenaire. Et encore: L'optimiste romantique, l'intellectuel (en fétiche il a le livre Papillon et écoute la musique d'opéra), le beau garçon au sourire éclatant, un sourire qui parfois (ici Zac le fait très bien) se déforme en un sourire la gauche. Il y a de nombreux aspects contradictoires de sa personnalité que le film tente de mettre en évidence. Les personnes qui gravitaient autour de lui sont également une pièce fondamentale sur laquelle le film se concentre, soulignant l'influence que Bundy avait dans la sphère privée pour des personnes qu'il considérait - à sa manière - comme intimes, tout en essayant d'enquêter sur le magnétisme qu'il montrait pour ce genre de femmes étrangères, dans lesquelles il se réveillait - selon certains spécialistes - un appétit sexuel inconscient. Est-il le monstre ou sont-ils ceux qui aimeraient avoir des relations sexuelles avec lui malgré les atrocités qu'il a commises? les interviews (également du répertoire) lors du procès filmé en direct à la télé, avec les jeunes filles avides de son regard ou de son clin d'œil sont emblématiques. Le film ne se focalise pas sur ses perversions, nous les montrant de manière visuelle (la monstruosité de ses actions sera représentée visuellement à travers deux photos et gestes rapides) tandis qu'avec un certain raffinement les «mots» sont utilisés comme moyen de véhiculer son inhumanité: ce seront celles prononcées par le juge Edward Cowart pour exprimer, plus que bien d'autres, l'incapacité collective à rationaliser une psychologie comme la sienne. Ted Bundy a été le tueur qui - probablement le premier - a court-circuité le système d'évaluation de référence.
Il est, et reste, parmi les tueurs les plus inquiétants de l'opinion publique précisément parce que ce n'était pas le profil habituel qui suivait le protocole sociopathique / borderline (donc au moins compréhensible pour la nature humaine), mais avait une tendance naturelle à dissimuler, à s'insinuer. dans la vie des autres, pour leur permettre de lui faire confiance inconditionnellement: c'était son arme la plus puissante qui le rend encore plus dérangeant. Quand le film parle de ces aspects, il le fait bien, on comprend qu'ils ont étudié les papiers et les portraits psychologiques de ces femmes qui ont été proches d'elles avec habileté. La limite réside dans l'opération à la base, dans la nécessité ou non de raconter cette histoire qui, quoique de manière inhabituelle, n'ajoute rien de vraiment excitant pour le spectateur moyen, qui pourrait peut-être trouver la même satisfaction dans un documentaire bien structuré. Le film fait simplement le travail pour lequel il a été conçu, en racontant à l'homme, sans utiliser une approche fétichiste de ses pulsions homicides. Ceux qui connaissent bien l'histoire de ce tueur trouveront cet aspect curieux et intrigant, alors qu'il est fort probable que pour d'autres ce sera un film inoffensif avec une excellente interprétation et rien de plus. Il est intéressant de souligner quelques apparitions, car ce film est un échantillon de visages familiers entre Cinéma, TV et Musique: James Hetfield (chef de Metallica), Haley Joel Osment (l'enfant du sixième sens), Jim Parsons (qui arrête le rôle de Sheldon Cooper pour porter ceux d'un avocat) et pour finir un toujours fondamental John Malkovich.
