Le duo de réalisateurs Severin Fiala e Veronika Franz, qui a impressionné les critiques avec Goodnight Mommy, revient avec un nouveau thriller / horreur psychologique axé cette fois sur la foi, la folie et la mort, se concentrant sur seulement trois personnages dans l'espace d'une maison et leur coexistence forcée. Répétant le même cycle dans lequel deux garçons se heurtent à un adulte, le duo tente d'atteindre le succès du film précédent, qui voyait une mère «affronter» ses enfants jumeaux; cette fois la figure à attaquer, pour les enfants, sera cependant la nouvelle compagne du père. Au risque de devenir monotones, les deux réalisateurs ont donc décidé de lancer leur pari dans l'espoir de gagner. Chez Resources4Gaming, nous sommes allés le prévisualiser pour voir s'ils réussissaient ou non dans l'entreprise.
Un passé qui ne veut pas partir
Après la mort de son ex-femme (Alicia Silverstone), Richard (Richard Armitage) organise un week-end à la montagne avec ses enfants (Jack Martell et Lia McHugh) et sa nouvelle compagne (Riley Keough), le seul survivant d'une secte religieuse . Bien que les deux la détestent ouvertement, l'hostilité entre les membres de la famille disparaîtra lorsqu'ils seront surpris par une tempête de neige, tandis que son passé reviendra la hanter et une présence sombre se frayera un chemin à l'intérieur de la maison.
Lors de la deuxième collaboration, Fiala et Franz tentent de reprendre le succès de leur premier emploi avec un résultat insatisfaisant; l'intrigue, en fait, est basique et orientée vers un seul fil logique qui ne permet pas au spectateur de douter du développement futur du film, ce qu'un produit axé sur le facteur psychologique comme celui-ci devrait au moins essayer de faire. Tout ce que nous voyons donne l'impression de être quelque chose de déjà vu ou déjà abordé dans d'autres films; les rebondissements, les réglages et les technicités de la machine tombent dans des clichés utilisés à maintes reprises dans le domaine de l'horreur, laissant peu de place au facteur thriller sinon juste dans les phases où il ne pourrait pas être fait autrement. Les filtres froids et ternes changent les nuances de bleu de l'intérieur vers l'extérieur selon le livre, à quelques exceptions près des moments où le film vous avertit que quelque chose est sur le point de se produire en ajoutant une nuance de gris totalement inutile. La photographie ne se déséquilibre pas ou ne risque pas de rester fidèle au concept d'horreur psychologique avec des plans rapprochés sur les détails ou des zooms lents poursuivis par le crescendo de la bande-son, également assez évident, avec des violons déformés toujours focalisés sur le crescendo avec une absence quasi totale d'un support de basse.
Silences éloquents
Le point fort du produit sont les acteurs, des interprétations exceptionnelles qui poussent beaucoup le film. Entre les regards simples et les silences qui leur sont dus, ils parviennent à sympathiser avec le public, se révélant capables de transmettre toutes sortes de sensations et d'émotions avec une simplicité désarmante; le seul défaut est la traduction qui brouille l'importance de certains dialogues - déjà très peu nombreux - avec des phrases prononcées avec une extrême superficialité ou, au contraire, avec gravité en dehors d'un contexte spécifique. Au fil des minutes, des personnages particulièrement bien caractérisés prennent forme dans le film, notamment celui de Grace et sa rechute dans un passé désormais, selon lui, oublié. Les références ne manquent certainement pas dans le film, comme celle de la secte mentionnée ci-dessus, représentant en fait une référence à la célèbre Heaven's Gate, une secte qui a vraiment existé en 1997, dans laquelle a eu lieu l'un des plus grands suicides de masse de l'histoire, avec 39 personnes qui se sont suicidées pour leur foi.
Un thriller / horreur psychologique comme beaucoup d'autres, bref, pas exceptionnel mais pas très en dessous de la moyenne. Il mérite certainement un second regard non technique pour mieux comprendre les différentes facettes de la psychologie intrinsèque qu'il tente d'adresser au spectateur, qui pourra comprendre avec de nombreuses difficultés. Les prémisses des deux administrateurs sont à bien des points de vue bonnes et également valables, avec quelques précautions pour le secteur opérationnel, car le secteur technique est déjà très avancé en soi; sûrement avec un budget plus conséquent ils pourraient créer quelque chose d'extrêmement inhabituel et intéressant, sans oublier qu'ils en sont à la deuxième collaboration et au deuxième long métrage. Ils sont certainement à surveiller et à suivre, tant qu'ils parviennent à s'écarter de la tendance «enfants contre adultes», qui à long terme pourrait commencer à être périmée; attend avec impatience son prochain emploi avec beaucoup de volonté et avec pas un peu de curiosité.
