Depuis sa création en 1957, jusqu'à ce qu'il soit absorbé par Warner Bros au début des années 2000, Hanna & Barbera Productions a introduit certaines des franchises de dessins animés les plus emblématiques dans les maisons de tous; il suffisait de penser aux Flinstones ou à Scooby Doo, jusqu'aux productions plus récentes du calibre de Cow and Chicken. L'un des plus représentatifs et emblématiques est certainement Tom et Jerry qui, quatre-vingts ans après ses débuts, arrive sur grand écran dans une production qui tente de combiner l'animation avec le monde réel. Réalisateur Tim Story (Connus pour avoir réalisé Fantastic 4, Cop on Trial ou le dernier chapitre de Shaft), les acteurs, scénaristes et tout le personnel de production se sont engagés dans la tâche ardue d'amener l'esprit animal du duo dynamique à une nouvelle dimension.
Voyager vers la grosse pomme
Ce n'est pas la toute première fois que vous essayez de transporter le chat et la souris pestifère dans un film, mais la première véritable tentative de les combiner avec de vrais acteurs. L'histoire raconte Tom et Jerry qui, une fois arrivés à New York, ils commencent à chercher un logement à eux ou un moyen de gagner leur vie. Il ne s'écoule même pas cinq minutes depuis le début du film que les deux se rencontrent immédiatement et, en raison d'une série d'événements malheureux, ils tombent sur la vie de la jeune femme. Kayla (joué par Chloë Grace Moretz) et celle du prestigieux staff Hôtel Royal Gate. La fiction veut vraiment être un prétexte pour créer des gags et des situations amusantes, mais cela reste toujours une partie centrale du produit et pour cette raison, nous préférons ne pas révéler plus d'informations à ce sujet. Qu'il suffise de dire que dès le début, il est facilement prévisible, ne voulant pas essayer d'oser de quelque manière que ce soit et toujours jouer en toute sécurité dans chaque situation.
L'un des problèmes qui peuvent être empêtrés dans la production est de ne pas la rendre suffisamment amusante ou engageante scénario de film. Tom et Jerry ne parlent pas comme d'habitude, mais les animaux et les personnes restants du monde parviennent à s'exprimer à travers des mots très distincts et compréhensibles. C'est là que l'on sent que la production échoue le plus, en essayant de rapprocher le spectateur des dieux personnages stéréotypés dont on ne se souvient pas vraiment. De plus, de nombreux gags et blagues s'avèrent incapables d'atteindre leur objectif, incapables de surprendre à la fois l'enfant et le public plus large. Hormis quelques rares occasions, il semble que l'écrivain ait simplement fait ses devoirs et rien de plus. Heureusement les acteurs ils se révèlent adaptés à chacun de leurs rôles, avec des interprétations qui parviennent à ajuster l'objectif général. Attention, nous ne parlons de rien de superlatif, mais il y a un certain intérêt à faire passer cet hôtel et ses habitants à l'écran. Même le doublage dans d'autres langues c'est tout à fait normal, en ajustant correctement le script original.
Une guerre pour le territoire
Cependant, le film parvient à frapper la cible dans les parties où Tom et Jerry entrent ou volent la vedette. Contrairement à d'autres films, le fabricant Christopher DeFaria et le reste du personnel a décidé de ne pas créer une sorte de re-conception pour rendre tous les animaux qui peuplent cet univers plus réalistes. Au lieu de cela, ils ont essayé un mélange des deux, en insérant le style 2D classique dans des modèles purement CGI. Le résultat est un hybride qui peut d'abord être dérangeant, mais auquel l'œil humain s'habitue rapidement, vous permettant ainsi d'apprécier toutes ses caractéristiques. Les gags classiques offerts par le chat et la souris sont toujours amusants aujourd'hui, réussissant à faire sourire facilement sans obliger les deux protagonistes à prononcer une phrase détaillée et compliquée. Le soin apporté à la route est également impressionnant interagir avec le milieu environnant, démontrant l'effet concret de leurs catastrophes d'une manière plus qu'optimale. Malheureusement, cela ne fonctionne pas toujours parfaitement, montrant des scènes moins organisées et mal gérées que le reste du package.
Le plus gros problème avec ce Tom & Jerry est que les deux personnages historiques ils ne ressemblent pas à des étoiles de leur film. Nous sommes confrontés à l'un des problèmes les plus classiques de ce type de productions, dans lequel nous essayons de donner une plus grande importance à la composante humaine qu'à l'animation. Le juste équilibre n'est pas créé entre les deux éléments, tombant ainsi dans l'erreur la plus courante dans laquelle tombent ce genre de productions. Cela dit, il faut dire que Tim Story a tout de même réussi à diriger un produit qui parvient à bien couler presque deux heures de durée. Un vrai dommage cependant qui montre le manque de courage de la production à donner le rôle vraiment central aux événements du chat et de la souris.
Chasse aux souris
On ne se souvient pas de Tim Story dans l'histoire pour avoir été un superbe réalisateur, mais il a pu améliorer son style au fil du temps. Avec Tom & Jerry, il montre qu'il peut créer coups propres et très compact, qui ne tentent rien d'exagéré en montrant l'action à l'écran de manière claire et concise. La dynamique est toujours très claire, de sorte que les adultes comme les enfants comprennent parfaitement le déroulement des événements. Les costumes ils sont crédibles, même si, compte tenu du contexte actuel, nous avons opté pour une approche beaucoup trop sûre et réaliste. Pour certaines pièces, l'opportunité de créer des tenues plus extravagantes a été manquée, mettant ainsi l'accent sur ce monde absurde qui combine des humains réalistes et des animaux animés. Finalement, le bande-son de Christopher Lennertz il se révèle être une œuvre compacte, accompagnant parfaitement chaque image du film sur le plan émotionnel et comique.
