A história em quadrinhos era tão violenta e contra super-heróis que o DC Comics, a primeira empresa a imprimir seis desses volumes, ele desistiu de seus direitos arriscando não lançar esta jóia dos quadrinhos. Felizmente o Dynamite Entertainment ele o pegou e permitiu que a fantástica dupla Ennis-Robertson lançasse uma das melhores histórias de (ou melhor, contra) super-heróis. Os Rapazes, publicado pela Panini Comics (6 volumes de luxo incluem toda a história, enquanto uma edição adicional foi lançada recentemente na América e chegará à Espanha nos próximos meses), responde com violência e salpicos à questão “quem controla os controladores? (quem assiste os observadores?) ".
Com uma segunda temporada pronta para sair (em 4 de setembro com os primeiros três episódios, os que vimos, e depois um por semana pelo resto da temporada), colocamos as mãos em um punhado de horas dessa série e estamos prontos para contar uma coisa, obviamente sem spoilers.
Sem limitação
A primeira temporada de Os Rapazes certamente foi uma experiência: tamanha violência e tamanha argumentação - apesar de hoje mais esclarecidos do que então - sempre conseguem fazer os puristas torcerem o nariz. Felizmente, o sucesso foi tal que permitiu a realização desta segunda temporada e o planejamento de uma terceira. Os três primeiros episódios deste The Boys 2 recomeçam de onde paramos, com as consequências do confronto final: o enredo em si avança de forma linear, mas definitivamente mais rápido do que na temporada anterior. Pode-se dizer que no primeiro episódio há mais carne no fogo do que na metade da temporada anterior, como se agora estivessem prontos para colocar todos os ingredientes da omelete, e não apenas os ovos.
Se isso pode interessar a você, então você também precisará saber que finalmente, The Boys (o de Prime Video) também começa a ter alguma coragem no diga algo novo (ou em uma ordem diferente de qualquer maneira): especialmente com Kimiko, parece que os escritores tomaram algumas liberdades para torná-la mais humana e menos agressiva. Nessa segunda temporada, ela terá um mini arco narrativo, como se quisesse pescar o modus operandi visto nos quadrinhos (que alternava contos sobre os vários personagens individuais com longos contos do grupo). Ao todo, os três primeiros episódios são intrigantes, a ponto de nos levar a querer mais.
As The Boys
O que imediatamente se destaca, principalmente a partir do segundo episódio, é a dinâmica do grupo: diferente do original (pelo menos no início), eles são capazes de trazer à tona caracterizações muito bem feito, adicionando facetas a cada ser humano ou super, a ponto de nos deixar saber algo que ainda não sabíamos. Resta a sugestão do inesperado (especialmente com Homelander e com a nova entrada), e muitas vezes essa reflexão será acompanhada de sangue, violência e mais sangue. Apesar de tudo, nada exagerado conhecendo o conceito do projeto, mas de fato muito em linha com as expectativas que os fãs deveriam ter.
O nova entrada da série (entre todos Giancarlo Esposito) e a atenção aos detalhes é obsessiva (isso é especialmente perceptível nos diálogos). Ainda faltam 5 episódios para terminar esta segunda parte, mas certamente esperamos muita carne (malpassada) no fogo e muitas revelações, golpes e mudanças de status quo. Obviamente, não podemos fazer um julgamento conclusivo sobre The Boys 2, mas voltaremos a falar sobre isso no final da temporada.
Eh mas o quadrinho !?
Normalmente sou contra comparações de trabalhos quando talvez eles nasçam em um meio e cheguem em outro: Eu sempre afirmei que os filmes MCU são corajosos em se distanciar de personagens de quadrinhos às vezes, e vou continuar a apoiar isso. O problema desta vez - se quisermos chamá-lo assim - diz respeito, no entanto o próprio conceito do produto. O conceito é muito simples: as tabelas de Garth Ennis e Darrick Robertson (que inspiraram esta série) começam com um estrondo desde os primeiros volumes. Não se fala em respingos, sangue ou ação (disso há toneladas disso na série também), mas em confrontos.
Uma das cenas mais icônicas de que me lembro dos quadrinhos mostra um açougueiro que, diante da tagarelice de Homelander (que no original é menos calculista e mais simples), fica impassível, observando seu rosto com muito mais confiança do que na série. Isso ocorre porque os meninos, a fim de ser os controladores do Super, têm o Composto V no sangue, o que lhes dá habilidades aprimoradas para enfrentá-los. Embora eu entenda que isso não é necessário para que a trama ande, continua sendo um impedimento: nos quadrinhos, os bad boys podem ter uma confiança e uma arrogância que na série, pelo menos até agora, falta. Furados, prontos para a fuga e sempre assustados, não são os personagens que conhecem quem leu a obra original, e esta diferenciação, embora no início possa ser interessante, a longo prazo cansa.
Se você ainda não perceber a diferença, basta olhar para o comportamento de Kimiko: pronta para entrar na briga, com certeza sobreviverá e sempre pronta para rasgar a cara de qualquer um. Obviamente, isso não é um demérito da série, mas uma crítica à escolha de querer fazer o caminho longo, como a grande maioria das séries de TV, e não o curto (mas definitivamente mais intenso e particular).
