La cultura pop está llena de referencias a El doctor Frankestein y su monstruosa criatura, nacido de la pluma del escritor británico Mary Shelley: películas, dibujos animados, videojuegos, etc., etc. Así, la historia del científico loco que quiso desafiar las leyes de la vida y la muerte reuniendo y animando a un monstruo entró de lleno en elhorror colectivo e imaginería gótica. Pero, ¿y si no fuera el doctor Frankestein, sino más bien? la criatura para contar su propia historia? ¿Quién se esconde dentro de ese cuerpo formado por restos de cadáveres? ¿Y cuáles son sus intenciones? El vagabundo: la criatura de Frankestein intenta responder a estas preguntas explorando la interioridad de la criatura de Frankestein en un juego independiente para Nintendo Switch lo hemos intentado por ti.
Un clásico reinventado en The Wanderer: Frankestein's Creature
El videojuego, desarrollado por el equipo francés independiente Los juegos de Belle y producido por la emisora ARTE, se configura como un juego narrativo vagamente reminiscente de aventuras gráficas de la era post-LucasArts, en la que las decisiones tomadas por el jugador tienen el poder de cambiar el curso de los eventos, llevándolo a los dioses finales alternativos en base a lo decidido en los distintos capítulos que marcan el juego.
El vagabundo: la criatura de Frankestein se abre con el despertar de la Creatura, controlada por nosotros, que no tiene memoria de sí misma y de lo que la trajo a la vida. Así, el monstruo de Frankestein iniciará un viaje para descubrir su identidad, el mundo de los humanos y su inventor, enfrentándose a su terrible aspecto que aterroriza a todo aquel que lo encuentre en su camino. La historia es contada por la Criatura en primera persona a través de Dialoghi interior o con los personajes con los que es posible interactuar, eligiendo las respuestas para darles.
Lo la narración del juego, completamente localizado, es una de las piedras angulares de The Wanderer: Frankestein's Creature: la narrativa es un soplo de aire fresco para la novela del siglo XIX, mostrándonos una Criatura siempre en el límite entre su naturaleza benevolente y su naturaleza monstruosa. La posibilidad de reescribir la historia de la novela desde un punto de vista alternativo nos coloca frente a algunos preguntas existenciales: ¿Cuál es el significado de la vida? ¿Es mejor elegir una vida pacífica o ceder a impulsos violentos y animales? LA sorprendentes finales alternativos, evidentemente encaminados a inquietar al jugador, son la digna conclusión de un clásico reinventado.
La aventura narrativa, sin embargo, no está exenta de manchas en la historia: las observaciones de la Criatura contenidas en los subtítulos o en los diálogos tienden a anticiparse lo que sucederá poco después. Más que indicaciones que actúan como una guía para el jugador, estos pensamientos terminan en quitarle al jugador el placer de descubrir tanto de las acciones a realizar como de los paisajes que se encontrará admirando poco después.
Además, la dificultad del juego es extremadamente baja: a pesar del título, que recuerda viajes y exploración, en The Wanderer: Frankestein's Creature la componente exploratorio es casi nada y con muy pocos puntos de acceso para interactuar, a pesar del cuidado de la configuración. Además de moverse de un lugar a otro, a menudo limitado a un pasillo simple donde solo necesitas dirigirte al norte, e interacciones a través del diálogo con múltiples opciones con otros personajes, el juego se intercala con simples juego de ritmo o rompecabezas de aventuras gráficas de diferente naturaleza (rompecabezas de memoria, objetos a reconstruir o acertijos textuales), pero de dificultad limitada.
Una pintura interactiva
La dirección artística es la verdadera gran joya. por The Wanderer: Frankestein's Creature. Los escenarios son realmente impresionantes y están llenos de detalles y colores también. parte integral de la narración del juego. En efecto, los fondos reaccionan a las elecciones de la criatura, volviéndose más brillante y más pastel cuando toma decisiones altruistas y, por el contrario, más lúgubre e inhóspito cuando la Criatura se comporta de manera violenta o cuando está triste.
también el sector del sonido merece un elogio: la banda sonora ve el predominante archi (el violín entre todos) y sus matices en los momentos de alegría o consternación de la Criatura, ayudando a crear un ambiente de ensueño y cuento de hadas que refleja la interioridad del protagonista. Los efectos de sonido son espectaculares que nos acompañan entre las tierras nevadas y desoladas, en las ciudades abarrotadas de celebración, pero también en los momentos íntimos de tristeza en los que la Criatura reflexiona sobre su triste destino. En este último caso, la música interactúa con las emociones del protagonista, resultando tanto más distorsionado y disonante cuanto más agudo es el disgusto del monstruo.
Un puerto apresurado
El real botón dolorido de The Wanderer: Frankestein's Creature son yo comandos, que afectan gravemente a la experiencia de juego. Lanzado originalmente el 31 de octubre de 2019 para PC en Vapor, este juego de Nintendo Switch es lo que parece un puerto apresurado y plagado de errores (especialmente en el laboratorio de Frankestein) que destruyen el clímax y las emociones que surgen de la historia para dar espacio a frustración de no poder continuar sin problemas.
En diferentes puntos del juego, el mapa se expande para revelar el trasfondo completo del nivel, pero para hacer esto es necesario posicionarse en un punto de activación que no está indicado ni es intuitivo, todo empeorado por movimientos leñosos y no homogéneos de la Criatura. En las pocas etapas de exploración no siempre está claro qué hacer, lo que obliga al jugador a probar y equivocarse o volver sobre sí mismo, a veces con dificultad debido a los comandos, porciones del mapa ya exploradas antes.
Dado que la versión de escritorio tiene una interfaz de apuntar y hacer clic, habría valido la pena preguntar cómo adaptar mejor el hardware al software, tal vez en la línea de la portabilidad en Nintendo Switch de la aventura gráfica de Ron Gilbert y Gary Winnick thimbleweed Parque, que permite al jugador mover el cursor sobre el entorno gracias a uno de los dos sticks analógicos de la consola híbrida.
Resumiendo, El vagabundo: la criatura de Frankestein es un intento original de reelaborar y renovar un cuento negro icónico de la tradición literaria del siglo XIX con sonidos, atmósferas y emociones a menudo en contrapunto con el origen monstruoso de la Criatura. No obstante, el resultado final es un juego muy corto (como máximo 3 horas de juego estimado) y plagado de numerosos errores e imperfecciones que transforman una experiencia de juego potencialmente agradable en frustración con comandos que no responden.
