➤ Une machine à cochon 🎮

Comment savoir si un jeu d'horreur est bien fait ? Sûrement pas par la taille des textures ou la qualité des modèles tridimensionnels, sinon Resident Evil 6 serait un chef-d'œuvre.

Disons-le de cette façon : si en jouant vous vous retrouvez à marcher accroupi, en essayant de ne pas faire de bruit, même si vous ne connaissez pas réellement les effets du bruit sur vos ennemis, si vous sirotez chaque pas en regardant dans chaque coin avant de bouger , si tu préfères marcher dans l'obscurité de peur que la lumière n'attire quelque créature, même s'il n'est pas dit qu'il y a des créatures autour, si chaque nouveau lieu à traverser suscite une angoisse inexprimable, un sentiment d'oppression qui peut devenir si fort qu'il vous oblige à abandonner les commandes pendant quelques instants, si vous passez beaucoup de temps debout dans l'ombre sans pouvoir faire un pas après avoir entendu un bruit sinistre venant d'on ne sait où, si à chaque refuge sûr vous poussez un profond soupir de soulagement, comme si vous étiez un dieu, rescapés d'un naufrage ; bref, si toutes, ou même certaines, des situations décrites ci-dessus se produisent, alors il y a de très bonnes chances de se retrouver devant une œuvre qui tient ses promesses : faire peur. Amnésie: A Machine for Pigs est une machine d'horreur parfaite. Le nouveau titre de Frictional Games et The Chinese Room (Dear Esther) repart exactement là où nous avons laissé le premier Amnesia, c'est-à-dire du noir, jamais aussi noir et angoissant, et du désir d'affirmer toutes ces qualités qui avaient tant ensorcelé des milliers de joueurs. On ne parle pas de l'intrigue, complètement différente de celle de The Dark Descent, mais d'une véritable conception de l'horreur qui a fait école, ramenant le genre aux racines du survival-horror tout en profitant de la première personne.

Le Alternative

Jamais comme en cette période il n'y a d'alternatives valables pour les amateurs de jeux d'horreur sur PC. Nous nous limitons à en rapporter trois très récents. Le premier est le survival Outlast, sorti quelques jours avant A Machine for Pigs et mérite certainement d'être essayé, même s'il est moins raffiné que le titre de The Chinese Room. Les mécanismes de jeu sont très similaires, avec un protagoniste impuissant qui doit survivre chassé à l'intérieur d'un asile. Le deuxième titre est l'aventure exploratoire Gone Home, une expérience courte et intense qui a obtenu beaucoup de succès dans le monde entier. Enfin, nous lançons également Slender: The Arrival, que nous n'avons pas particulièrement aimé, mais qui est certainement révélateur d'une tendance très répandue dans le genre de l'horreur contemporain.

Nuances de noir

Comme dans l'épisode précédent, l'intrigue commence par l'amnésie. Le protagoniste, un riche bourgeois vivant dans l'Angleterre victorienne, se réveille dans une sorte de cage en proie à de forts vertiges. Après avoir récupéré, libéré, on ne sait pas par qui, il part à la recherche de ses enfants, qui ont disparu on ne sait où. Il fait nuit et l'immense manoir dans lequel il vit semble possédé par des forces au-delà de l'entendement humain. Ne vous inquiétez pas, nous n'entrerons pas trop dans les détails de l'histoire, car c'est l'un des points forts du jeu. Paradoxalement, on ne peut même pas trop vous en dire sur les premières heures de l'aventure, pour ne pas vous donner d'informations qui risqueraient de les ruiner. Sachez simplement qu'il devient vite évident qu'il y a quelque chose d'indicible derrière la disparition des enfants et que le protagoniste va se retrouver piégé à l'intérieur d'une immense allégorie qu'il a lui-même contribué à créer. Sachez aussi que les auteurs ont parfaitement suivi la leçon de Lovecraft, n'expliquant que partiellement ce qui se passe et laissant le surnaturel sur un autre plan, comme si les limites humaines empêchaient de comprendre ce qui se trouve au-delà du plan rationnel. L'histoire elle-même est racontée par des moyens très classiques : allant des bouts de papier laissés partout par divers personnages, jamais présents sur la scène, aux gramophones sur lesquels sont enregistrés de petits dialogues, jusqu'aux micro-séquences qui se déclenchent à certains moments, dans lesquelles le protagoniste entend des voix qui lui rappellent des événements passés. L'utilisation du téléphone est intéressante, à travers laquelle nous parlons avec un personnage dont l'identité ne sera découverte que bien plus tard dans l'aventure (quand quelques paquets de couches auront été consommés). Plus que ce qui s'est passé dans The Dark Descent, dans A Machine for Pigs, le scénario devient un élément actif du récit. La construction des différents lieux et la progression avec laquelle on pénètre les mystères qu'ils cachent sont gérées avec bien plus de sagesse que celle du premier chapitre, de même que leur impact métaphorique sur l'économie générale du jeu est bien plus fort.

Expliquons mieux. Le château de Dark Descent n'était en fait qu'un château : bien conçu, plein de lieux intéressants, mais fondamentalement une scénographie. Pour A Machine for Pigs, c'est différent. Sans trop en dévoiler, on peut affirmer que les lieux individuels font partie d'une immense construction allégorique, qui sert non seulement de décor, mais qui tente aussi de raconter un modèle de société et l'esprit déviant de son architecte. Après tout, on ne pouvait rien attendre d'autre du père de Dear Esther, Dan Pinchbeck, puisque sa première œuvre était avant tout une histoire environnementale, une longue marche dans la dépression d'un être humain sculpté par endroits, avant dans les textes.

Amnesia : A Machine for Pigs met la tension au cœur de son gameplay et de notre critique

Des ténèbres aux ténèbres

Du point de vue du gameplay, cependant, la relation avec le prédécesseur est vraiment forte, à tel point qu'on peut parler plus de quelques ajustements que de vrais changements. Comme celui de The Dark Descent, le protagoniste de A Machine for Pigs est également essentiellement impuissant face au mal. Tout au long du jeu, il n'y a pas d'armes utilisables et nous sommes limités à tenir une lanterne électrique, qui contrairement à celle à l'huile du premier épisode n'a pas besoin de recharges pour fonctionner. La capacité de saisir des objets et de les transporter en les tenant, indispensable pour résoudre des énigmes, est restée inchangée. Les leviers et les étranges machines à actionner ne manquent pas, les tiroirs à ouvrir, etc. En vérité, il n'y a jamais d'énigmes trop complexes à résoudre et la plus grande difficulté est de ne pas se faire tuer par les ennemis (que nous ne vous décrivons pas pour ne pas dévoiler certains détails pertinents de l'intrigue). En parlant de l'impact graphique, au-delà des enjeux thématiques, il est facile de voir que la couleur dominante est le noir. Les quelques sources lumineuses présentes émettent généralement une lumière tamisée qui délimite à peine les endroits où vous vous trouvez. Même en marchant à l'extérieur, l'atmosphère reste sombre et oppressante. Attention, car ce n'est pas qu'un caprice stylistique. La présence d'une obscurité absolue vous oblige à sortir la lanterne pour avoir de la lumière et examiner les scénarios, dommage que la lumière attire les créatures qui infestent les zones comme l'argent attire les politiciens. Alors, imaginez-vous accroupi dans l'ombre et caché derrière une caisse.

Il y a juste une immense obscurité devant vous dans laquelle vous ne pouvez rien voir. Votre instinct voudrait que vous sortiez votre lampe de poche pour éclairer le chemin, mais le bruit croissant de pas non humains autour de votre cachette vous terrifie : et si en faisant ainsi j'attirais ma mort ? Ici, peut-être Amnesia : A Machine for Pigs est mieux racontée à travers de telles situations, que dans la simple liste de ses caractéristiques. Même le côté technologique, donc, plutôt que d'exhiber un pouvoir qu'il n'a pas (il n'est guère mieux que celui de The Dark Descent), choisit la voie de la fonctionnalité narrative et de l'efficacité, c'est-à-dire qu'il se plie aux besoins. de l'histoire. Comme c'est aussi le cas pour la bande-son, faite surtout de bruits et de sons très prononcés, comme ceux des machines en fonctionnement, servant parfois à couvrir les bruits des ennemis et à créer une tension encore plus marquée. La musique, présente dans certaines situations, est toujours utilisée pour souligner des moments particuliers et ne couvre jamais l'action. Surtout, il ne devient jamais prépondérant, signe d'une certaine habileté compositionnelle qui prend en compte tous les éléments qui composent un jeu vidéo et pas seulement le sien.

Configuration système requise pour PC

Tester la configuration

L'équipe éditoriale utilise l'ordinateur personnel ASUS CG8250
Processeur Intel Core i7-3770K @ 3.50GHz
16 Go de RAM
Carte vidéo NVIDIA GeForce GTX680

Exigences minimales

Système d'exploitation : Windows Vista/7/8
Processeur : Processeur Intel Core i3 / AMD A6 haut de gamme ou équivalent.
RAM: 1 Go
Carte graphique : Carte graphique milieu de gamme NVIDIA GeForce 200 / AMD Radeon HD 5000. Carte graphique intégrée Intel HD utilisable mais non prise en charge, problèmes souvent résolus via les mises à jour des pilotes.
Espace disque : 5 Go
DirectX: 9.0c

Conditions recommandées

Processeur : Processeur Intel Core i5 / AMD FX haut de gamme ou équivalent.
RAM: 4 Go
Carte graphique : Carte graphique haut de gamme NVIDIA GeForce 400 / AMD Radeon HD 6000. Carte graphique intégrée Intel HD utilisable mais non prise en charge, problèmes souvent résolus par les mises à jour des pilotes.

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9.1

Lecteurs (80)

7.9

Votre vote

Amnesia : A Machine for Pigs tient ses promesses : créer une tension au-delà de toute croyance. Il ne diffère pas beaucoup de son prédécesseur en termes de mécanique de jeu. En effet, on peut dire que les développeurs ont accordé très peu d'attention à leur modification et ont préféré simplement les retoucher, en répartissant certains éléments différemment. Cela ne change rien au fait que vous êtes collé à l'aventure du début à la fin, éprouvant un mélange de sensations incroyables. La tension est très élevée dès le départ et reste élevée même en finale. Les énigmes, toutes de nature mécanique, sont bien liées au contexte narratif. Peut-être qu'ils sont légèrement plus simples que ceux de The Dark Descent, mais vous ne les remarquez pas aussi occupés que vous regardez dans l'ombre. Nous sommes sûrement confrontés à une œuvre de haut niveau qui doit être jouée absolument si vous aimez l'horreur, malgré le fait que ces dernières années la concurrence est devenue plus impitoyable. De plus, le prix d'achat est vraiment abordable (on parle d'à peine 15,99 €). Eh bien, qu'est-ce que tu fais encore ici ? Vous n'avez pas compris qu'il n'y a aucune excuse pour ne pas l'acheter ?