The Legend of Zelda: Majora's Mask 3D - Critique

    The Legend of Zelda: Majora's Mask 3D - Critique

    Admettez-le: le jour où ils ont annoncé le remake d'Ocarina pour 3DS, vos pensées allaient déjà à Majora's Mask. En revanche, tout bon joueur a au moins une fois dans sa vie participé à l'aventure épique du héros de l'époque, mais c'est de sa suite, celle qui est sortie dans le lointain 2000, à laquelle certains se réfèrent même en le nommant "Le meilleur Zelda 3D" Que, d'une manière ou d'une autre, on reviendra souvent évoquer dans les remakes que tout le monde aimerait voir. Sans toutefois vous poser des questions difficiles et de longue date sur "Zeldaverse" et quel est le meilleur chapitre de la série (au fait, quel est le vôtre?), Bien que les opinions soient nombreuses, Majora parvient généralement à rencontrer la faveur de beaucoup de fans. Le jeu de l'époque sortait dans une période difficile: la Nintendo 64 terminait son cycle de vie, avec quelques os brisés par l'arrivée de Sony sur le marché du jeu vidéo.



    The Legend of Zelda: Majora's Mask 3D - Critique

    Pas seulement! En 2000, il y avait déjà l'air de la PS2 et Sega avait encore quelques dernières flèches dans son carquois. Dans toutes ces turbulences, l'avenir de Nintendo a été confié au projet Dolphin, ou plutôt au Game Cube. C'est la fin d'une époque pour la maison de Kyoto, la N64 a eu plusieurs étincelles au fil des ans, mais elle doit faire place à la nouveauté qui avance, et elle doit le faire avec un chant du cygne digne de son nom. Une chose qui ne s'est pas produite de la NES serait la sortie de deux Zeldas pour la même console. Les précédents n'étaient pas vraiment encourageants, mais Nintendo avait une base beaucoup plus solide cette fois: Ocarina of Time. De là, les idées de l'épisode le plus "non conventionnel" de Zelda ont été développées: les choix faits par les développeurs ont fait en sorte que ce jeu, avec toutes ses innombrables atouts et ses petits défauts (très petits en réalité) devienne un véritable culte parmi les fans. de la saga et non.



     

    On en arrive donc à novembre dernier: dans un direct assez crépitant, Iwata annonce étonnamment le remake que tout le monde attendait: Majora's Mask sera de retour. Pour 3DS. Même dans une édition limitée très luxueuse. Je l'ai réservé tout de suite. Et quand il est arrivé l'autre jour, je n'ai pas passé plus d'une seconde entre le dépoussiérage de ma 3DS XL et le collage de la cartouche dans la console. Du coup je me suis retrouvé plongé dans le monde de Termina et comme dans le lointain 2000, j'en étais amoureux comme un enfant.

    L'histoire autour de Majora's Mask commence aussitôt par une ouverture plutôt orageuse: après avoir sauvé Hyrule dans OoT, Link se lance à la recherche de Navi ("Hey, Listen!"), Son partenaire dans la première aventure sur Nintendo 64. Quelque chose dans le retour tourne mal. , en fait Link est jeté au milieu d'une forêt par un être dont nous allons bientôt découvrir: Skull Kid. Accompagné de deux fées à la moralité douteuse, le maraudeur vole la relique la plus précieuse de Link: l'ocarina de Zelda, ce protagoniste ocarina dans ses aventures passées, de plus, le garçon lui vole également son cheval. La scène se poursuit avec une poursuite qui voit Link entrer dans un repaire puis tomber dans une grotte sombre, dans une inspiration clin d'oeil aux œuvres de Cromwell (Alice au pays des merveilles). L'intrigue procède évidemment d'ici comme nous le savons tous, mais ici je m'arrête, ne voulant rien anticiper à ceux qui veulent acheter puis jouer le titre pour la première fois. Qu'il suffise de dire, cependant, qu'à partir de là, le jeu met une pression sur les nerfs du joueur: dans la première partie de l'aventure, où dans d'autres Zelda plus modernes, nous serions habitués à une introduction aux commandes et aux bases du jeu ( une phase de tutoriel de bout en bout), les développeurs ont décidé de rendre les premières approches du jeu extrêmement écrasantes mais tout aussi efficaces pour présenter les différents événements de Clock Town et de ses habitants désespérés et malheureux à ceux qui y jouent.: entre ceux qui ont besoin d'un coup de main et ceux qui essaient de vous attraper avec des prises, vous respirez immédiatement un air beaucoup plus sombre qu'Ocarina.



    Ne prenez même pas une demi-heure et vous découvrirez également le but de votre entreprise: empêcher la fin de Termina, en essayant d'arrêter une Lune qui tombe lentement au-dessus de la tête des habitants. Ce qui suit est un titre classique de Zelda en 3D: vous devez surmonter quelques donjons avant la bataille finale. Seulement ici c'est un peu différent: avoir les jours comptés (72 heures de jeu, qui correspondent plus ou moins à 3 heures réelles), les donjons doivent être confrontés avec clarté, en essayant de ne pas trop en faire, je vous recommande donc de toujours faire face aux donjons le premier jour et de ralentir le tempsQui n'a peut-être pas compris les deux dernières phrases, sachez que c'est l'ocarina, que nous récupérerons après la toute première partie mentionnée ci-dessus, pour garantir ces voyages dans le temps continus et pouvoir "jouer" avec le système jour-nuit de le jeu.

    En parlant de Zelda, cependant, nous ne pouvons pas simplement discuter de la quête principale: Termina est dispersé ici et là avec des sous-quêtes très intéressantes, de l'avis de beaucoup de certains des plus intéressants et amusants de toute la saga (mémorable, à mon avis, celui de Kafei, dont je ne veux rien dire pour ne pas ruiner le jeu). Par rapport au passé, résoudre ces missions est devenu plus facile grâce au Bomber's Notebook, dans lequel de nombreux aspects seront notés, comme le créneau horaire où vous pourrez rencontrer ce certain personnage, etc., ce qui simplifiera votre agenda pour pouvoir affrontez chaque séance avec clarté et conscience. En plus de cette fonctionnalité très utile, le jeu reproduit bon nombre des fonctionnalités héritées des autres "Ze-make" de la 3DS comme l'utilisation des gyroscopes de la console pour déplacer la tête de Link lors du passage à la première personne, d'une manière beaucoup plus soignée et «gérable» par rapport au passé, sauf dans certains moments où les sections avec l'arc deviennent mouvementées, où il sera plus confortable d'utiliser le bâton et de supprimer l'effet 3D. En parlant de 3D, je dois admettre que le pas en avant par rapport à Ocarina est assez évident: à partir de là, vous pouvez percevoir l'expérience acquise par les gars de Grezzo, le studio qui s'est occupé du restyling d'Ocarina d'abord et de Majora ensuite. Bref, beaucoup de trucs, mais est-ce vraiment juste des roses? Malheureusement non.



    L'aventure de la longévité est l'une des plus absentes de toute la saga, et ici la comparaison avec Ocarina devient vraiment impitoyable, bien que les labyrinthes de Termina soient beaucoup mieux caractérisés dans l'ensemble, mais quelles énigmes sont les patrons. En fait, les monstres à la fin du donjon ne représentent jamais une menace vraiment dangereuse, et découvrir leurs schémas d'attaque et leurs faiblesses était simple à l'époque, et encore moins aujourd'hui. Cependant, cela ne pénalise pas trop un jeu qui sait divertir mais surtout, diable s'il excite! Les différents scénarios qui s'entremêlent avec celui personnel de Link vous impliqueront comme jamais auparavant et c'est ce qui a rendu ce jeu populaire dans le monde. Majora n'est absolument pas la même que l'un de ses pairs: même Twilight Princess, même si cela part d'hypothèses différentes, n'a jamais réussi à être aussi poignante, à faire ressentir au joueur la pression pour chaque erreur qu'il fait et cela ne vous fera pas. décollé de l'écran, sauf pour effectuer les fonctions physiologiques habituelles. On ne peut oublier l'une des particularités du jeu, c'est la présence des masques: qu'ils sont liés à l'histoire principale, et qui donc vous feront prendre l'apparence de certaines races présentes dans le jeu, ou obtenues grâce à des sous-quêtes , le désir de tous les collectionner est toujours très élevé.

     

     

    Sur le plan technique, il y a peu à dire: les textures ont toutes été mises à jour pour être savoureuses en 2015, les couleurs sombres du jeu aident à rendre chaque environnement plus défini et en général par rapport à Ocarina 3D, la bonté générale et le soin apporté au rendu ont été supérieurs et les résultats sont vus assez clairement, mais rien qui te fasse crier au miracle , surtout après ce que nous avons vu avec Smash sur 3DS. Le son, en revanche, mérite une mention honorable: nous partons d'un thème général très gai (celui de Clock Town) pour ensuite devenir progressivement brutalisé dans une litanie en raison de la menace du corps céleste qui enfonce sa face maléfique contre la surface de la terre. Évidemment, il y a d'autres mélodies pour fondre les différents décors, et comme toujours chaque thème est parfaitement inséré dans son contexte, en fait nous aurons de la musique caribéenne pour les plages de la Grande Baie ou un saltarello médiéval au Palazzo Deku; en tout cas, celle de la ville de l'horloge est une musique destinée à entrer dans votre tête, à la fois dans sa forme normale et dans la plus «vivante».

    Ville de l'horloge (1er jour)

    http://zeldawiki.org/images/f/f6/MM_Clock_Town_1st_Day.ogg

    Ville de l'horloge (2ème jour)

    http://zeldawiki.org/images/6/6d/MM_Clock_Town_2nd_Day.ogg

     

    Cela vaut-il la peine d'acheter Majora's Mask aujourd'hui, sur 3DS? Eh bien, si vous ne l'avez pas joué il y a quinze ans, vous avez une opportunité importante de vous racheter. Si vous l'avez déjà joué (comme moi) mais n'avez pas pu apprécier tous les détails, le racheter aujourd'hui et le savourer n'est rien de plus que de vous réconcilier avec une expérience que vous aviez cachée d'une manière ou d'une autre dans votre esprit, mais jamais oubliée. Si vous avez déjà terminé et dépouillé cette chanson du cygne Nintendo 64, le choix pourrait être un peu plus difficile, mais avouons-le, Ne voulez-vous pas vraiment donner une chance à l'épisode effrayant de Zelda qui a jamais existé?

    Et pas seulement cela, ce n'est pas seulement une question d'affection ou de style. Majora trouve ses racines dans des aspects encore révolutionnaires aujourd'hui: le meilleur exemple est celui de 3 jours, seul véritable ennemi de Link dans cette aventure. Pas Skull Kid, victime d'une malédiction. Pas la Lune, qui n'a aucune responsabilité, même si elle affiche un sourire loin d'être pacifique. Au fil du temps, vous devez trouver la réponse à Majora. En y réfléchissant, c'est exactement ce que le jeu tente d'inculquer au début que le joueur, volontairement, doit nécessairement subir pour profiter pleinement de l'histoire. Ne vous attendez pas à un défi et à une portée similaires à Ocarina. Ne vous attendez pas à une révolution comme Wind Waker. N'essayez pas de le comparer à l'obscurité de Twilight Princess, ils ont quelque chose en commun mais sont en fait différents. Dangereux au-delà de la manière d'essayer de le comparer avec Skyward Sword, car Majora n'est pas très original dans certaines phases.

    Le masque de Majora doit être pris pour ce qu'il est: un Zelda unique. Son histoire est unique (comme dans chaque épisode) mais sa conception est beaucoup plus unique, pour cette raison Majora ne peut pas être expliquée à une personne qui ne l'a jamais essayée: doit être joué. Point.

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